The Plaza Hotel в Нью-Йорке — бесспорный лидер в этом списке — к 2000 году он был самым популярным киносайтом Нью-Йорка.

Здание в стиле французского замка, впервые открытое в 1907 и был объявлен достопримечательностью в 1967 году.

В романе Альфреда Хичкока «К северу через северо-запад» Кэри Гранта похищают из бара «Оук» отеля; в экранизации романа Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» режиссер Баз Лурман выбрал Плазу для финальной, климатической сцены. Красотка (1990) несколько внутренних сцен было снято в соседнем, ныне несуществующем отеле «Амбассадор». Беверли Уилшир упоминается в фильме как Регент Беверли Уилшир, а в реальной жизни Элвис Пресли, Уоррен Битти и Джон Леннон также подолгу гостили.

Как показано в: Some Like It Hot (1959)

Исторический пляжный отель Hotel del Coronado появился в Some Like It Hot как отель Seminole Ritz. Это второе по величине деревянное сооружение в Соединенных Штатах, которое было признано историческим памятником Калифорнии в 1970 году и национальным историческим памятником семь лет спустя.

Критический и коммерческий успех фильма — он получил шесть «Оскаров» — Some Like It Hot также способствовал развитию терпимости к ранее табуированным темам на экране, включая сексуальность.

Работа по-итальянски (1969)

Когда персонаж Чарли Крокер (которого играет Майкл Кейн) выходит из тюрьмы, он направляется в Королевский Ланкастер, чтобы отпраздновать свое «выход» — в комнату 1720.

Отель, который открылся всего за год до съемок — и за два до его выхода — продолжал принимать The Beatles и Кэри Грант — последний женился на директоре по связям с общественностью отеля Барбаре Харрис.

Благодаря недавнему ремонту стоимостью 80 миллионов фунтов стерлингов, отель Royal Lancaster по-прежнему крепок. Миниатюрные миниатюры украшают некоторые комнаты в честь фильма.

Из фильма «Спасти мистера Бэнкса» (2013)

Отель «Беверли-Хиллз» давно уходит своими корнями в Голливуд — фактически город был построен вокруг отеля. Самые известные жители Голливуда стекались сюда более 100 лет, и Мэрилин Монро даже жила здесь однажды.

На протяжении многих лет там снималось множество фильмов, но «Спасти мистера Бэнкса», в котором изображен румяный фасад отеля, является одним из наших любимых.

Как показано в: Незваные гости (2005)

  Незваные гости были отмечены за возобновление интереса к комедиям на взрослую тематику, когда они появились в кинотеатрах в 2005 году.

The Inn at Perry Cabin (теперь с Preferred Hotels) , в Мэриленде — место проведения семейной свадьбы Клири — также оказалось в центре внимания. Его расположение на берегу популярно среди настоящих женихов и невест, но вам не обязательно выходить замуж, чтобы остаться.

Как показано в: Octopussy (1983) и The Best Exotic Marigold Hotel (2011)

Не два фильма, которые вы бы обязательно поместили вместе, но оба снимались в отеле Taj Lake Palace в Удайпуре, Индия.

Тем не менее, это один из отелей, который уже был известен (и до сих пор) сам по себе. Построенный в 18 веке, отель, кажется, плавает по озеру Пичола, радуя посетителей, зрителей и Instagram.

Съемки для Осьминог (1973) происходило внутри отеля, который удваивался для островного логова Octopussy, предназначенного только для женщин; Лучший экзотический отель Marigold использовал отель в качестве фона для сцены, где группа наслаждается напитком на крыше с видом на озеро.

Билл Найи, Пенелопа Уилтон, Джуди Денч и Селия Имри в отеле The Best Exotic Marigold Hotel.

Сказки Гофмана (Hoffmans Erzahlungen) 1916

Режиссер: Ричард Освальд

Основанный на опере Жака Оффенбаха, мы представляем любовные приключения Э. человечество… Преследуемый на каждом шагу гнусными врагами в его романах с живой марионеткой, лживой актрисой и девушкой, которая танцует до смерти…

Описание:
1790: Молодой Хоффман живет на попечении своих тети и дяди. Их навещает граф Дапертутто, которого Хоффман очень не любит. Когда непокорного молодого Хоффмана позже изгоняют в его комнату, он крадется через окно. Вскоре он встречает алхимика Коппелиуса и его соратника Спаланцани, которые пытаются украсть его глаза для своих собственных экспериментов: Хоффман уходит.

Вскоре его забирает танцовщица Анджела и ее муж Рат Креспел. Креспели вызывают доктора Миракеля на помощь Хоффману, но Миракеля больше интересует Анджела. Хоффман защищает Анжелу от ухаживаний Миракеля, но позже Миракель возвращается и гипнотически заставляет Анжелу танцевать для него. Таинственная болезнь Анжелы означает, что нагрузка слишком велика, и она умирает на месте.

Берлин, 1808 год: после того, как его отвергла актриса по имени Стелла, Хоффман переезжает в другой город, где снова встречает Коппелиуса и Спаланцани. Хоффмана приглашают на праздник, чтобы познакомиться с «дочерью» Спаланцани Олимпией, которая на самом деле представляет собой автомат в натуральную величину. Коппелиус обманом заставляет Хоффмана носить пару волшебных очков, которые оживляют неодушевленные предметы. Хоффман влюбляется в Олимпию, но когда обман раскрывается, разрывает автомат на куски.

Венеция: в театре Хоффман видит презираемого Дапертутто со своей подопечной, актрисой Джульеттой. Снова пораженный, Хоффман приглашен во дворец Джульетты, но вскоре оказывается запутанным в схеме, разработанной Дапертутто, чтобы избавиться от Шлемила, старого любовника Джульетты. Шлемила и Хоффмана обманом заставляют драться на дуэли, и Хоффман убивает своего соперника. Вместо того, чтобы выиграть Джульетту, как ожидалось, Хоффман остается в одиночку сталкиваться с последствиями, когда она уезжает с Дапертутто в гондоле.

Позже Хоффман воссоединяется с Антонией, дочерью Анджелы и Рата Креспел, хотя доктор Миракель все еще рядом и просит у Креспеля руки Антонии. Крепель отказывается. Миракель ревниво заставляет Хоффмана заставить Антонию танцевать, зная, что она разделяет болезнь, которая убила ее мать. Когда она падает от истощения, Миракель снова оказывается рядом, чтобы объявить ее мертвой.

Примечания:
Трудно понять, что делать с этой ранней версией сказок Хоффмана спустя большую часть столетия. Сюжетная линия отличается как от оперы, на которой она якобы основана, так и от оригинальных сказок, написанных Э.Т.А. Хоффманом в начале 1800-х годов. Эти три сказки, Песочный человек , Кремонская скрипка  и Потерянное отражение здесь упрощены; персонажи и происшествия иногда опускаются, иногда сливаются. В сочетании с возможностью потери отснятого материала это часто затрудняет просмотр фильма для тех, кто не знаком с исходным материалом.

Интересно, что элементы фэнтези в сказках преуменьшаются, что является удивительным подходом для режиссера, который, казалось, редко уклонялся от диковинного материала. Потерянное отражение 9В частности, «1112» был полностью лишен сверхъестественных элементов (схема Дапертутто по краже отражения Хоффмана), чтобы стать довольно обыденной историей любви и предательства. Точно так же влияние злого доктора Миракеля, подобное Свенгали, на женщин Креспел никогда полностью не исследуется. Только в эпизоде, демонстрирующем бредовую любовь Хоффмана к механической Олимпии, мы по-настоящему ощущаем романтизм автора (заглавная буква R), столь искусно представленный в версии Пауэлла и Прессбургера 1951 года.

Экстерьеры для настоящего фильма, согласно прологу, снимались в Йене на востоке Германии. Довольно мрачные и пустынные улицы и дворы на экране подчеркивают прозаический тон фильма, но в конечном итоге работают в его пользу. Это ощущение упадка, суровой и смутно враждебной среды добавляет текстуру, которую студийные декорации не передали бы. Это был тот же подход, который использовал Стеллан Рай с Пражский студент   в 1913 году; хотя, в конце концов, кажется, что режиссер Освальд нацелился на один из тех странных гибридов биографии и вымысла, которые мы видели в таких фильмах, как «9» Чарльза Брэбина. 1111 Ворон .

Соответственно, актерский состав Хоффман   включает ансамбль, собранный из лучших театров Берлина, включая Эриха Кайзера-Титца с эффектным именем в главной роли и грубого Вернера Краусса, за три года до того, как он надел цилиндр. , плащ и перчатки доктора Калигари. Преследователи Хоффмана — рептилоид А. В. Хорн в роли доктора Миракеля и Фридрих Кун в роли Северуса-Снейпа, похожего на Коппелиуса, — получают самые содержательные роли: главные роли женского пола, как и следовало ожидать во времена, когда Звездная система не закрепилась, симпатичны, но взаимозаменяемы. В конце концов, это фильм режиссера, хотя недостающие кадры и неприятная нехватка информации мешают увидеть с такого расстояния именно то, чего надеялся достичь Освальд.

Конечные кредиты:
Эрих Кайзер-Татц ( Eta Hoffman ), Курт Воловский ( Young Hoffman ), Werner Krauss ( Conte Dapertutto ), Max Ruhbeck (11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111ней. ( Тетя ), Фридрих Кюнхе ( Коппелиус ), Лупу Пик ( Спаланцани ), Эрнст Людвиг ( Рат Креспель ), Релли Ридон ( Ангела Креспель ), AV Мира Хорн ( Доктор Хорн) ( Доктор Хорн) Рут Освальд ( Маленькая Антония ), Фердинанд Бонн ( Линдорф ), Кэтэ Освальд ( Стелла ), Алиса Шил-Хеши ( Олимпия ), Тея Сандтен ( Джульетта ).
Сценарий: Ричард Освальд и Фриц Фрейдманн-Фредурих, , основанный на рассказах Eta Hoffman и Opera от Jaques Offenbach, Cinematography : Ernst Krohn, Art Director : Manfred, 911, 1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111н. дизайн: Фридманн и Вебер.
Лотар, Германия
Время работы 71 мин.


Доступность:
Недоступно в продаже, хотя можно найти распечатки. . . если у человека есть волшебные очки.

Мероприятия Зала славы прошлых шеф-поваров

Шеф-повар года 2013 — Пол Кахан, Blackbird, avec, The Publican

Шеф-повар/партнер Пол Кахан стал национально узнаваемым лицом новой гвардии чикагских поваров. Пол Кахан, уроженец Саут-Сайда и выросший в Скоки шеф-повар некоторых из самых знаменитых ресторанов Чикаго, был назван Фондом Джеймса Бирда выдающимся шеф-поваром Америки 2013 года. Шеф-повар Кахан стал национально узнаваемым лицом новой гвардии поваров Чикаго. С постоянно растущим списком международных наград для Blackbird, The Publican и avec, Кахан также был удостоен чести быть номинированным на премию Джеймса Берда в номинации «Выдающийся шеф-повар» в 2007 году и победителем в номинации «Лучший шеф-повар Джеймса Берда на Среднем Западе» в 2004 году. нетрадиционно творческий и преданный вдохновению классической кухни, Кахан заслужил похвалу многих, которые утверждают, что он является одним из самых влиятельных работающих шеф-поваров Америки.

«Я вырос среди еды, — сказал Кахан. «Мой отец владел магазином деликатесов и коптильней в Чикаго. Когда я хотел заработать, я помогал папе вынимать рыбу из рассола, вешать ее на стеллажи и везти в коптильню».

После непродолжительного обучения в колледже в качестве компьютерного специалиста Кахан устроился на кухню в «Метрополис» Эрвина Дрекслера, где Кахан быстро осознал свое истинное призвание. За время своего 15-летнего ученичества и продвижения по службе на кухнях Дрекслера в Metropolis и erwin Кахан наладил собственные отношения с фермерами Среднего Запада и интегрировал многие из их предложений в блюда, которые он создавал для этих ресторанов, а затем и для отмеченного наградами шеф-повара Рика Бэйлесса в Topolobampo. .

В 1999 году, вскоре после открытия ресторана Blackbird, ресторан Food & Wine включил Кахана в свой список лучших новых поваров, отметив его индивидуальный подход к приготовлению пищи и талант, который чикагские закусочные отмечали годами. Последовали годы почестей и наград, пока в 2007 году Кахан не был удостоен номинации на звание выдающегося шеф-повара Джеймса Бирда, удивительное достижение для шеф-повара из небольшого ресторана, не имеющего кулинарной книги или телешоу, чтобы продвигать свое имя на национальном уровне. Он заслужил свою номинацию, работая пять дней в неделю на кухне со «своими ребятами», круглогодично добираясь до работы на велосипеде.

Шеф-кондитер года 2013 – Ален Роби

Шеф-повар Ален Роби изучал кулинарное искусство в Париже у всемирно известного шеф-кондитера Ленотра и является сертифицированным шеф-поваром кондитерского и сахарного мастерства. Он также был назначен постоянным членом комитета эксклюзивного Societe D’Escofier Chicago и путешествовал по всему миру. Во время своих путешествий он служил частным кондитером у шаха Ирана и работал в Лондоне, Токио, Нью-Йорке и, наконец, в Чикаго. Роби работал личным кондитером на корабле «Адмирал Жанны д’Арк» — флагмане французского флота.

Кроме того, он был известным шеф-поваром, продвигающим классические всеамериканские десерты во время кулинарного путешествия королевы Елизаветы II из Саут-Хэмптона, Англия, в Нью-Йорк. Шеф-повар Роби получил более 20 престижных кулинарных наград, в том числе Золотую медаль Гран-при Парижа, врученную первым министром Франции Medaille Des nautes, и награду Best of Show кулинарного салона Национальной ассоциации ресторанов в 1988 году в Чикаго. На Национальном командном чемпионате кондитеров в 2001 году в Бивер-Крик и в 2005 году в Фениксе команда шеф-повара Роби доказала, что они были одними из лучших кондитеров страны, поскольку они произвели впечатление на судей своим тематическим набором кондитерских изделий, включая впечатляющие сахарные экспонаты, созданные шеф-поваром. Роби. Команда шеф-повара Роби оба года была награждена бронзовой медалью.

Шеф-повар Роби неоднократно упоминался в известных газетах и ​​журналах, включая Food & Wine, Gourmet, Pastry Art & Design, Chocolatier, Architectural Digest, Traditional Home и Veranda. Ален также был показан на The Learning Channel, а также в шоу Extreme Pastry и Sugar Rush от Food Network. Он участвовал в трех специальных программах Food Network: Unwrapped with Mark Summers, Mystery Birthday Cakes и The World’s Tallest Sugar Building. Он также был судьей в некоторых конкурсах Food Network. Недавно Ален был знаменитым приглашенным шеф-поваром на шоу Марты Стюарт, где он представил шоколадный торт дьявольской еды весом 1250 фунтов! Он также работал знаменитым шеф-поваром во время тура Celebrity Chef Tour в Чикаго.

Шеф-повар Роби последние 19 лет работал главным кондитером на вечеринке Суперкубка комиссара НФЛ. Работы Алена были замечены во всем мире: в 2013 году Книга рекордов Гиннеса наградила шеф-повара Роби наградой «Самое высокое в мире здание из вареного сахара», «Самая высокая в мире шоколадная скульптура» и «Самая длинная в мире карамельная трость». Его отмеченное наградами здание из вареного сахара было 12 футов 10 дюймов в высоту, а шоколадная скульптура — 20 футов 8 дюймов в высоту. Эти творения подняли его мировую известность на новый уровень. Шеф-повар Роби — единственный кондитер, дважды занесенный в Книгу рекордов Гиннеса. Последнее достижение Алена — высшая награда в его карьере.

Журналы Pastry Art & Design и Chocolatier включили шеф-повара Роби в свой Зал славы. Это достижение является выдающимся признанием вклада Алена в кондитерскую промышленность.

Шеф-повар Ален Роби проработал в отеле Hyatt Regency Chicago в течение 24 лет, последний раз в качестве старшего корпоративного шеф-кондитера отелей Hyatt, курируя отдел кондитерских изделий во всех отелях и курортах Hyatt. Сегодня, в дополнение к своей роли консультанта в индустрии продуктов питания, десертов и гостеприимства, он является творческим гением, стоящим за полностью шоколадной кухней шеф-повара Алена Роби, расположенной в центре Женевы, штат Иллинойс. Часть всех доходов от магазина идет на пользу Обществу спасения крошечных сердец, полностью основанной на добровольцах организации, которая была создана с единственной целью сбора средств на исследования врожденных пороков сердца.

Лидер отрасли в 2013 году – Ричард Мелман (Lettuce Entertain You)

Ричард Мелман является основателем и председателем Lettuce Entertain You Enterprises, чикагской корпорации, которой принадлежат более 80 ресторанов по всей стране.

Ресторанный бизнес был делом всей жизни Мелмана, начиная с его первых дней в семейном ресторане, а затем, когда он был подростком, работал в закусочных быстрого питания, в автомате с газировкой и продавал товары для ресторанов. Поняв, что он не создан для учебы в колледже, и не сумев убедить отца в том, что его следует сделать партнером в семейном бизнесе, Мелман встретил Джерри А. Орзоффа, человека, который сразу и безоговорочно поверил в способности Мелмана. создавать и управлять ресторанами. В 1971 двое открыли R.J. Grunts, модный бургерный ресторан, который вскоре стал одним из самых горячих ресторанов Чикаго. Здесь Мелман и Орзофф представили еду по-новому и с чувством юмора, создав молодежный и веселый ресторан, который был предшественником тенденции к обедам вне дома как к развлечению, охватившей эту страну в начале 70-х.

Мелман и Орзофф продолжали вместе разрабатывать концепции ресторанов до самой смерти Орзоффа в 1981 году. Благодаря своим отношениям с Орзоффом Мелман сформулировал философию, основанную на важности партнеров, разделении с ними ответственности и прибыли, а также на совместном развитии и росте. Сегодня у Мелмана 55 рабочих партнеров, большинство из которых пришли через организацию.

Чтобы эффективно управлять столькими ресторанами, Lettuce необходимо было нанимать, обучать и развивать людей, а затем делать их счастливыми и сосредоточенными на совершенстве. Руководящая философия Мелмана заключается в том, что он не заинтересован в том, чтобы быть самым большим или самым богатым ресторатором, а просто в том, чтобы быть лучшим, каким он может быть. Он придает огромное значение более чем 6000 человек, которые работают в Lettuce Entertain You Enterprises, и чувствует огромную ответственность за их дальнейший успех.

Личная жизнь Мелмана вращается вокруг его семьи. Он и его жена Марта женаты уже 34 года, у них трое детей.

2013 Легендарный шеф-повар – шеф-повар Ханс Эшбахер

Земляничное поле в его родной Швейцарии привело Ханса к карьере одного из величайших шеф-поваров мира. «Большинство людей точно не помнят, когда они решили заняться профессией, — говорит он, — но я помню». Мне было восемь лет, и у каждого в нашей семье был выбор работы по дому. Я должен был выйти в поле и собрать клубнику для мамы, чтобы положить ее в банки на зиму. Когда я собрал столько, сколько она могла использовать, я собрал еще, чтобы продать в городе. Однажды я оказался у дверей отеля «Барен», великолепного курорта в маленьком швейцарском городке Тванн, когда пошел очень сильный дождь. Матушка Хаблер, отвечавшая за приготовление пищи, пригласила меня войти и накормила на своей огромной кухне. В ответ на ее доброту я почистил шестнадцатифунтовую щуку судака, и мое усердие, должно быть, произвело на нее впечатление, потому что она разрешила мне приходить по воскресеньям, чтобы помочь кондитеру. Позже я три года проучился в отеле».

Ганс получил диплом кулинара в Gewebeschule в Биле, Швейцария, а также ученую степень в области бизнеса и Hotel Fachschule в Берне. После этого он готовил в Compleat Angler в Марлоу, Бакингемшир, Англия, в отеле Eden Arosa Limmathof в Бадене и Rathaus в Биле. Он проходил обязательную военную службу в качестве шеф-повара швейцарской армии.

После того, как Ганс прибыл в Лос-Анджелес, он готовил в Сенчури Плаза и Форум, а затем отправился в Чикаго, где он был шеф-поваром в La Chiminee, прежде чем проработать одиннадцать лет в Lawry’s Prime Rib. Позже он открыл собственный бизнес Chef Hans’ Restaurant and Lounge, Inc., где руководил кухонным персоналом из пятнадцати человек.

Ганс вернулся в Лос-Анджелес, чтобы управлять Калифорнийским центром Лоури, прежде чем семья Вирц привезла его в Чикаго в качестве исполнительного шеф-повара Чикагского стадиона и Юнайтед-центра. Ханс также работал шеф-поваром в загородном клубе Ridgemoor и консультантом в ресторане Edelweiss, прежде чем присоединиться к Smith & Wollensky в 1998 году. Некоторые из ресторанов, в которых вы, возможно, видели его в последнее время, — это Benny’s Chop House, Volare West и Chicago Cut Steakhouse с двумя рекламными акциями в Тайбэе. Буквально на днях вы могли бы найти шеф-повара Ханса, консультирующего в Бостоне.

«Я люблю свою работу, — говорит Ханс. «Это позволило мне путешествовать по миру и знакомиться с замечательными и интересными людьми. Кулинария — одна из лучших и старейших профессий, которыми может заниматься мужчина, но я также рассматриваю ее как выражение любви и дружбы. Я надеюсь, что всегда смогу выразить себя через еду».

2013 Легендарный шеф-повар — покойный Жан Банше

Жан Банше впервые привлек внимание великих поваров в начале 80-х, когда в Чикаго объявили о номинации на звание шеф-повара. Снова и снова возвращались номинации с Джином Банше, затем в его ресторане Le Francais в Уилинге, штат Иллинойс, в списке.

Жан Банше был записан в Le Francais, и еще раз, когда Great Chefs записывали в Атланте, где он открыл La Riviera. Ла-Ривьера сейчас закрыта; Жан Банше вернулся в Чикаго в Le Francais, как всегда исключительный. Теперь на пенсии и претендуя на расслабление, он по-прежнему силен в кулинарном мире.

Много лет назад фотография Жана Банше сияла на обложке журнала Bon Appetit, провозгласившего его Le Francais «Лучшим рестораном Америки». Вокруг обрамленной обложки журнала на стене Le Francais висели награды в поддержку утверждение: награды Mobil Travel Guide 5-Star, золотая пластина программы Cartier Fine Dining, сборники вырезок из прессы. Le Francais первоначально открылся в 1973 с теми же стандартами качества еды и обслуживания, что и французские рестораны, в которых проходил обучение Банше. «Я много кричу и не ищу никаких оправданий, если что-то идет не так, но потом я нахожу время, чтобы показать им, как именно что-то нужно делать», — сказал он тогда. Он говорит, что в конце концов смягчился по поводу криков, но никогда не смягчился по поводу стандартов.

Обучение Банше началось в возрасте 13 лет на кухне La Pyramide. Хотя часы были изнурительны, через два года он достиг звания премьер-коми, места чуть раньше полушефа, невероятное достижение для человека, еще не достигшего подросткового возраста. Другой ученик, Поль Бокюз, стал другом на всю жизнь и предложил Банше место в ресторане, который Бокюз только что перенял от своего отца. Затем последовал год в Hotel de Paris в Монте-Карло и два года в Алжире, где он проходил военную службу в качестве повара генерала Ла Ру. В 21 год его попросили командовать кухней в Sporting Club, казино в лондонском районе Найтсбридж. «После «Пирамиды» все двери были открыты, но Лондон был большим шагом вперед», — говорит он. В 19В 68 лет он принял предложение Хью Хефнера открыть курорт Playboy Club на Женевском озере, штат Висконсин. Быть шеф-поваром было слишком сидячей работой для энергичного Банше, поэтому он переехал в Чикаго и открыл три ресторана для других, прежде чем открыть свой собственный.

Когда Банше уходил из Le Francais в 1989 году, он советовался, но скучал по кухонной суете. Его привлекала Атланта, где он мог ездить на мотоцикле круглый год, и он открыл сначала Ciboulette (с Томом Кухиллом), а затем, в 1996, Ла-Ривьера. La Riviera стала хитом в Атланте, где Great Chefs записали Banchet во второй раз. Но в конце концов он решил закрыть его и вернуться в Чикаго. Его возвращение в Le Francais было отмечено не чем иным, как полной фотографией на обложке журнала Sunday Chicago Tribune Magazine, его притягательными глазами почти в нижней части обложки и Il Est de Retour! расплескался по его колпаку. Обширная история внутри «The Toque of the Town» кулинарного критика Уильяма Райса отмечает его возвращение как одно из трех гастрономических событий Чикаго 19-го века.99.‚”

Банше передал Le Francais доверенным партнерам в 2001 году. Отставка от кухни манила, возможно время с внуками, возможно время ловить рыбу. И, возможно, также время, чтобы все еще быть одним из путеводных огней высокой кухни.

2013 Легендарный повар – покойный Луи Сатмари

Луи Сатмари, описанный одним писателем как «крупный мужчина с щедрым лицом и большими густыми усами» (описание, которое соответствует лицу на обложке «Секретной поваренной книги шеф-повара»). ») был, как ни странно, венгром, имеющим степень доктора психологии Будапештского университета и степень магистра журналистики. Сатмари родился 2 июня 19 года в Венгрии.19, как сообщается, в товарном поезде, когда его семья бежала от советских войск. Он научился готовить в венгерской армии. После службы в венгерской армии во время Второй мировой войны Сатмари провел время в немецких и советских лагерях для военнопленных, а затем был вынужденным переселенцем в американской оккупационной зоне в Австрии. Он жил в Австрии и других странах Западной Европы до приезда в США в 1951 году.

Несколько подсказок к биографии Сатмари можно найти в предисловии к «АМЕРИКА ЕДИТ» Нельсона Алгрена. «АМЕРИКА ЕДИТ» была опубликована в 1992 как часть серии искусств Айовы Сатмари. Сатмари, лично знавший Алгрена и купивший у него рукопись, написал предисловие к «АМЕРИКА ЕДИТ». (Нельсон Олгрен был писателем-фантастом и автором книги «ЧЕЛОВЕК С ЗОЛОТОЙ РУКОЙ», получившей первую Национальную книжную премию. Помимо художественной литературы и стихов, Олгрен также написал две книги о путешествиях. «АМЕРИКА ЕДИТ» была его единственной кулинарной книгой. ).

Какой коллекционер поваренных книг не слышал о серии кулинарных искусств Айовы Сатмари! Но, если вы еще не знаете, вкратце, Луи Сатмари, помимо того, что он много лет был шеф-поваром и владельцем знаменитого ресторана Bakery в Чикаго, был коллекционером поваренных книг. На самом деле Сатмари собирал не просто кулинарные книги — он собрал огромную коллекцию редких кулинарных книг, редких брошюр и уникальных рукописей, охватывающих пять столетий кулинарного искусства. У него была коллекция из двенадцати тысяч книг, посвященных тому, что он называл «венгерологией» — книгам о его родной стране, — которые в конечном итоге были переданы в дар библиотеке Джозефа Регенштейна Чикагского университета. Десять тысяч книг венгерской литературы были переданы в дар Университету Индианы, а небольшая коллекция писем композитора Ференца Листа была передана Бостонскому университету.

Университет Джонсона и Уэльса, крупнейшая в мире школа, посвященная индустрии продуктов питания и услуг, получил более 200 000 различных предметов, описанных как сокровищница исторических артефактов, которые заполнили шестнадцать грузовиков с прицепами, которые использовались для доставки в школу. . Там были антикварные кухонные принадлежности, терки для сыра, мясорубки, орехоколы, сеялки для изюма, формы для шоколада, книги и даже меню.

В подарок Johnson & Wales была включена «коллекция в коллекции», архив президентских автографов, который включал документы, так или иначе касающиеся еды, напитков или развлечений, написанные или подписанные каждым американским руководителем. Почерком Джорджа Вашингтона написан список столового фарфора, доставшийся ему в наследство от родственника. Рукописное письмо от Мэри Тодд Линкольн приглашает друга из Балтимора в Белый дом на вечер отдыха. В карандашной записке своей жене Джулии Улисс С. Грант просит отправить две бутылки шампанского в Овальный кабинет для приема с лидерами Конгресса. (Сатмари называл эту коллекцию «от Джорджа до Джорджа», имея в виду от Джорджа Вашингтона до Джорджа Буша). Его подарок Johnson & Wales привлекает тысячи посетителей с момента открытия для публики — я верю в это! Я хотел бы поехать в Род-Айленд, чтобы увидеть коллекцию!

В коллекцию автографов входят предметы, написанные другими историческими личностями, от Наполеона Бонапарта до Чарльза Диккенса, а также записка четвертого графа Сэндвича, изобретателя самого часто заказываемого блюда в мире.

Если все это не было достаточно ошеломляющим, то, кроме того, Сатмари пожертвовал более 20 000 поваренных книг библиотекам Университета Айовы, создав Коллекцию кулинарного искусства Сатмари. Почти за одну ночь, по словам Дэвида Шуновера, хранителя редкой книги библиотеки, учреждение стало «крупным исследовательским центром в области кулинарного искусства». Издательство Университета Айовы совместно с библиотеками Университета Айовы публикует репринты, новые издания и переводы важных кулинарных книг из коллекции шеф-повара Сатмари. Шеф-повар Сатмари, должно быть, испытал огромное удовлетворение, увидев рождение серии кулинарных искусств Сатмари. Каждый титул представляет собой необычайно интересный раритет из коллекции, которую он пожертвовал учреждению. Одной из таких опубликованных книг была «АМЕРИКА ЕДИТ», которая есть у меня в коллекции.

«В моей родной Венгрии, — писал Сатмари для «АМЕРИКА ЕДИТ», — я вырос в книжной семье. Со стороны моего прадеда по отцовской линии все мои предки были коллекционерами книг, и когда мне пришлось уехать всего за несколько часов до прихода советской армии в трансильванский город, где я жил и работал осенью 1944 года, я уже унаследовал и накопил значительное количество книг, в основном по венгерской литературе и другим венгерским предметам…»

Однако Сатмари прибыл, по его собственным словам, «практически без гроша в кармане» в Нью-Йорк в 1951, в его маленьком деревянном сундучке всего четырнадцать книг.

Похоже, он любил рассказывать историю о том, как прибыл на наши берега с 1 долларом 10 центов в кармане, одной сменой нижнего белья, двумя парами носков, одним воскресным костюмом и четырнадцатью книгами. (Стоит отметить, что 14 книг, которыми Сатмари дорожил больше всего, не были подарены ни одному из университетов. Среди книг, которые он привез с собой в Америку, были Библия, которую он получил в детстве, три книги о Моцарте и несколько томов венгерской поэзии).

По прибытии в Америку Сатмари начал собирать книги. Сатмари пишет: «Моей первой покупкой была книга Людвига Бемельманса в магазине Marlboro на 42-й улице и Бродвее, где в 1952 году все оставшиеся книги были проданы по девятнадцать центов каждая». Сатмари признался, что вначале он работал на двух работах, одна днем, а другая ночью, и тратил все заработанные деньги на книги. О своих первых днях в Америке Сатмари сказал, что он часами проводил в подвале Армии Спасения в поисках книг, которые он покупал всего за пять центов за каждую. Он сказал: «Я рылся в книгах в мусорных баках, на столах за дверью и среди мусора, который скапливается в задней части магазинов подержанных книг. Я нашел сокровища — ценные предметы — потому что у меня было время». Позже, когда появилось время и деньги, он часто работал на одной работе днем, а на другой — вечером. На седьмой день, вспоминал он, «все заработанные деньги я потратил на книги». (Мужчина по моему сердцу!)

Он продолжал собирать книги, но в то же время, по мере того, как рос его интерес к кулинарному искусству и управлению продуктами питания, он начал собирать книги и в этих областях.

Сатмари и его жена Садако Танино владели и управляли рестораном Bakery в Чикаго в течение 26 лет. Он приносил более 1 миллиона долларов в год в течение большей части времени, когда он был в бизнесе, и это был ресторан, в котором подавалось только пять ужинов в неделю, без обеда, без бара и без «ранних пташек».

Сатмари является автором нескольких собственных кулинарных книг, в том числе «СЕКРЕТНАЯ ПОВАРСКАЯ КНИГА», «НОВАЯ СЕКРЕТНАЯ ПОВАРСКАЯ КНИГА», «ПЕКАРНЯ-РЕСТОРАН КУЛИНАРНАЯ КНИГА» и «АМЕРИКАНСКАЯ ГАСТРОНОМИЯ». Он был редактором-консультантом серии из 27 поваренных книг в 15 томах под названием «КУКЕРИЯ АМЕРИКАНА», для которых он также подготовил введение. (В настоящее время у меня есть только три тома из этой серии: «ДОМАШНЯЯ КУЛИНАРИЯ СРЕДНЕГО ЗАПАДА» и «НОВАЯ КНИГА ЮЖНОЙ КУЛИНАРИИ МИССИС ПОРТЕР», а также «ОХЛАЖДЕНИЕ, ОХЛАЖДЕНИЕ И ЗАМОРОЗКА». Это факсимильные издания более ранних кулинарных книг. Сатмари кажется, полностью посвятил себя американской кулинарии и поваренным книгам.0003

Сатмари был плодовитым писателем и помимо кулинарных книг писал стихи. Кроме того, он вел колонку о еде в «Чикаго Дейли Ньюс», а затем каждую неделю в «Сан-Таймс» в течение двенадцати лет! Может быть, он чувствовал, что у него недостаточно работы, потому что после закрытия ресторана он продолжал управлять Szathmary Associates, консультационной компанией по проектированию и управлению продовольственными системами, и он посвятил много времени тому, что он назвал «делом». из книг». Он также продолжал читать лекции и постоянно работал над новыми проектами.

Что особенно интригует в Сатмари как шеф-поваре, так это, я думаю, его широкий спектр знаний. Так много супер-поваров сегодня сосредотачиваются на одном виде кулинарии. Сатмари, который мог бы посвятить себя исключительно венгерской кухне, похоже, перенял американское кулинарное попурри, которое охватывает многие национальности. Он был известен своей континентальной кухней, в частности своей говядиной Веллингтон.

Что вы можете не знать о Сатмари, так это то, что он разработал первые замороженные обеды для Stouffer Food Corp. Он работал менеджером по разработке продуктов в Armour, придумывая новые продукты и способы их приготовления. Сатмари также разработал кухню для военных полевых госпиталей, которую можно было сбросить с парашютом и быстро собрать в зоне боевых действий.

В The Bakery, ресторане Сатмари в Чикаго, он доминировал в столовой своим властным присутствием. Он ходил с закатанными рукавами, в фартуке, часто своим зычным голосом говорил посетителям, что заказать, или спрашивал, почему что-то осталось на тарелке. Его клиенты в The Bakery, похоже, послужили источником вдохновения для «СЕКРЕТНОЙ КУЛИНАРНОЙ КНИГИ ШЕФ-ПОВАРА». Во введении Сатмари сказал, что давал рецепты дамам, которые посещали его ресторан. Видимо, его часто обвиняли в том, что он что-то упускает!

Сатмари писал: «Когда я говорю дамам, что могу дать им все, кроме своего многолетнего опыта, они все равно выглядят подозрительно. Итак, я снова прибегаю к моему лучшему объяснению, к старой пластинке, которую проигрывают снова и снова, и звучит она примерно так: к нему за кулисы после спектакля и попросите у него ноты для фортепиано, и если каким-то чудом он даст их вам, и вы возьмете их домой и сядете за свое фортепиано (нетронутое годами), откроете ноты и сыграете вальс Мефисто а ваш муж говорит: «Дорогая, это не похоже на Артура Рубинштейна…» Что ты ему скажешь?

Наверное, это: Ах, какой эгоистичный художник! Он что-то упустил из заметок, я уверен. Потому что, когда я играю, это не похоже на то, как играет он.

Ну что, милые дамы, — заключил великий повар, — неужели вы думаете, что Рубенштейн что-то пропустил? Или вы думаете, что к этому как-то причастен его талант — и его ежедневная практика в течение многих лет и лет?

Видите ли, милые дамы, готовка — это то же самое, что игра на пианино — для этого нужны талант, тренировка и практика.

Сатмари заключил: «Самый сокровенный секрет хорошего повара — это его долгие тренировки и ежедневная работа. Недостаточно приготовить блюдо один раз, а когда оно не соответствует стандарту, заявить, что «рецепт не годится».

Сатмари возглавил кулинарное образование в Чикаго, организовав программы обучения работе с ресторанами в профессиональных и средних школах. Студентам и любителям обеда было предложено воспользоваться библиотекой на втором этаже The Bakery. Он разделял страсть к путешествиям, помогая путешественникам-новичкам в их планах посетить Европу и Азию.

Сатмари по собственной инициативе пожертвовал большую часть своих коллекций различным университетам и институтам. Если не считать невероятной щедрости Сатмари, какой мудрый поступок! Можете ли вы придумать лучший способ убедиться, что то, что вы любите больше всего, будет цениться будущими поколениями, людьми, которые наверняка полюбят ваши книги так же сильно, как и вы?

Сатмари объяснил, что он всегда покупал книги по разным причинам. «Когда вы ставите на скачки, — сказал он, — вы ставите на победу, на место, на зрелище. Когда вы покупаете книги, вы покупаете некоторые для чтения, некоторые для собственного пользования, а некоторые для справки. Вы хотите владеть книгами, вы хотите владеть ими, вы хотите их держать. Может быть, вы даже надеетесь, что прочтете их…»

Пожертвовав сотни тысяч книг и документов этим разным университетам, Сатмари признался: «Я все еще покупаю книги. Это как забеременеть после менопаузы; этого не должно было случиться».

Моя самая любимая история о Сатмари написана в статье об одержимых любителях. Писатель Басбанес встретился с Сатмари, когда происходила передача около 200 000 статей на склады Johnson & Wales. Сатмари наблюдал за передачей своей коллекции. Где, спросил Басбанес великого повара, он хранил все эти материалы?

С огоньком в карих глазах Сатмари сказал: «Мой ресторан был очень маленьким, всего сто семнадцать стульев внизу для клиентов. Но, видите ли, я владел всем зданием, а наверху была тридцать одна комната в семнадцати квартирах. Там я хранил все книги».

Многие из нас находят в Луи Сатмари родственную душу. Как объяснить не коллекционерам любовь к поиску, нахождению, обладанию заветными книгами? Можно только надеяться, что на Небесах много книг. Тем временем здесь, на земле, Луис Сатмари оставил нам чудесное наследие.

«SEARS GOURMET COOKING» была опубликована в 1969 году.

«СЕКРЕТНАЯ ПОВАРСКАЯ КНИГА» была опубликована в 1972 году издательством Quadrangle Books и содержит аппетитные рецепты и множество «поварских секретов» — советов, предоставленных самим мастером. . «Секретная кулинарная книга шеф-повара» несколько лет была в списке бестселлеров New York Times.

«АМЕРИКАНСКАЯ ГАСТРОНОМИЯ» была опубликована в 1974 году.

«НОВАЯ СЕКРЕТНАЯ КУЛИНАРНАЯ КНИГА ШЕФ-ПОВАРА» была опубликована в 1976 году, а «КУЛИНАРНАЯ КНИГА РЕСТОРАНА-ПЕКАРНЯ» была опубликована в 1976 году.81.

Сатмари также редактировал пятнадцатитомный сборник исторических американских кулинарных книг. Один из томов этой серии — «Охладите, охладите и заморозьте/Новый подход к кулинарии», который я приобрел на сайте Alibris. com. Это репродукция, с предисловием и предложенными рецептами от Луи Сатмари, рецептов из книги «САЛАТЫ ФЛОРИДА» Фрэнсис Барбер Харрис, первоначально опубликованной в 1926 году, и книги Элис Брэдли «МЕНЮ И РЕЦЕПТЫ ДЛЯ ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО ХОЛОДИЛЬНИКА», впервые опубликованной в 1928 году (как ни странно, У меня есть оба оригинала)

В серию «Кулинарное искусство Айовы Сатмари» включены «КУЛИНАРНАЯ КНИГА ЦИНЦИННАТИ», «РЕЦЕПТЫ ПЕЧЕННЫХ И КУЛИНАРНЫХ ИЗДЕЛИЙ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЕГО УЧЕНЫХ», «ХВАН НИАМУТ ИЛИ ДОМАШНЯЯ КУЛИНАРИЯ НАВАБА» (первоначально опубликовано в 1839 году в Калькутте для европейских колонистов). проживающий в Индии), «P.E.O. КУЛИНАРНАЯ КНИГА» и ранее упомянутая «АМЕРИКА ЕДИТ» Нельсона Алгрена.

С тех пор, как я начал жизнь Луи Сатмари, я купил три его поваренных книги на Alibris.Com в Интернете — у них отличный список! Последней из поступивших стала копия «Поваренной книги ресторана-пекарни», которую я с радостью обнаружил, подписанную великим шеф-поваром, который тоже был в некотором роде художником! (Почему я не удивлен?). Его «автограф» — лицо шеф-повара в белом поварском колпаке.

Луис Сатмари был членом Академии поваров США, Ассоциации шеф-поваров Чикаго и Ассоциации шеф-поваров штата Иллинойс. В 1974 году Кулинарный институт Америки присвоил ему заветное звание «Выдающийся кулинар», а в 1977 году Общество отелей и ресторанов штата Пенсильвания избрало его «Человеком года». Многие считали его «лучшим другом домохозяек», мастером-поваром, который охотно делился своими секретами кулинарного мастерства с миром. Его поваренные книги читаются в дружелюбной, болтливой манере, заставляя меня всем сердцем жалеть, что я не знала… этого супер-шеф-повара! Было бы разумно приложить усилия, чтобы добавить его книги — если они у вас еще не есть — в вашу коллекцию кулинарных книг. Луи Сатмари был, прежде всего, превосходным поваром.

Луис Сатмари умер в Чикаго после непродолжительной болезни в 1996 году. Ему было 77 лет.

Николас Басбанес в своей статье о шеф-поваре Луи для Biblio описал свою первую встречу с «этим восхитительным, сострадательным, блестящим человеком с большими белыми усами», рассказав, «когда я спросил, каково это — раздавать книги, которые были таким Неизгладимая часть его щедрой души, шеф-повар Сатмари ответил: «Книги, которые я раздаю сейчас, остаются в моем сердце, как и все остальные. Мне не нужно их видеть, чтобы любить».

Ада Берд Петьярре — Ангерема (Bush Bean Dreaming) — Songlines Australia

Отпечатки Aboriginal Fertility

Это один из 14 скрин-принтов ограниченного тиража на бумаге, доступных исключительно через Songlines. Гравюры не выставлялись и не выставлялись на продажу с 1999 года, когда они были созданы восемью художницами из числа коренных народов. Изображения отпечатков были использованы в качестве слайдов Фэй Нельсон, тогдашним директором Совета по искусству аборигенов Австралийского совета, в ее программной речи на знаковой Сиднейской конференции ЭКО по фертильности, проходившей в конференц-центре Дарлинг-Харбор.

Гравюры и эссе доктора Нельсона «Аборигенная фертильность» задокументированы в материалах конференции, опубликованных как На пути к репродуктивной уверенности – фертильность и генетика после 1999 г. под редакцией Роберта Янсена и Дэвида Мортимера при содействии Карен Кут, опубликованных The Parthenon Publishing Группа.

Биография

Ада Бёрд Петьярре внесла значительный вклад в одно из самых важных художественных движений, появившихся из пустыни – «Женщины-утопии». Как одна из старейших женщин в Утопии и традиционный старейшина Анматьерре (ее страна была Атнангкере), Ада очень серьезно относилась к своим культурным обязательствам, что отражено в ее произведениях искусства, изображающих истории ее предков (сновидения) и связанные с ними женские церемонии.

Родившаяся на станции Старая Утопия в Атангкере, Ада происходит из многодетной семьи, одна из семи сестер; Кэтлин, Глория, Миртл, Вайолет, Нэнси и Джин, все они также были известными художниками. У Ады также было шестеро собственных детей, две дочери Джун и Хильда и четыре сына, Пэдди, Колин, Стивен и Ронни.

Живя в Мулга-Боре (Акайе Соакаге), Ада в конце 70-х участвовала в группе Utopia Women’s Batik, где ее работы выставлялись и теперь хранятся в крупных коллекциях в Австралии и за рубежом, а также были представлены на обложке журнала. издание «Утопия – история в картинках» (1990), книга, основанная на выставке 88 работ на шелке художников-утопистов, посетивших Ирландию и Шотландию. Немецкий режиссер Вим Вендерс приобрел один из ее батиков и дал художнице роль в одном из своих фильмов, который частично снимался в Центральной Австралии.

Впоследствии Ада начала рисовать акриловыми красками в 1988 году во время летнего проекта CAAMA (Ассоциация средств массовой информации аборигенов Центральной Австралии). В конце 89-го Национальная галерея Австралии в Канберре приобрела крупное полотно, и ее работы вскоре должны были быть добавлены во многие государственные и частные коллекции.

В 1990 году Ада провела свою первую персональную выставку в Utopia Art в Сиднее. Ее работы также появились в публикации «Искусство утопии» М. Боултера (Craftsman House, Сидней, 1991).

Талант Ады был очевиден, и у нее был уникальный стиль, оставивший в наследство работы, которые варьируются от тонких до других с яркими цветами и смелыми линейными узорами. Она также рисовала в более традиционных и приглушенных цветах, ее любимые работы основаны на женских церемониальных рисунках раскраски тела (авелие) для Ящерицы Горного Дьявола (Арнкеррте).

В 2004 году Ада перенесла инсульт, который положил конец ее карьере художника, и до июня 2009 года она находилась под присмотром в Алис-Спрингс.

Коллекции

Постоянная коллекция галереи Мбантуа, Алис-Спрингс

Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней

Национальная галерея Австралии, Канберра

Коллекция Холмса Корта, Перт

Фонд Келтона, Санта-Моника, США

Университет Квинсленда, Антропологический музей, Сент-Люсия

Персональные выставки

Выставки

Дополнительные ссылки

Броуди, А. This entry was posted in Тиц Рубрики Adsense (3) Chrome (2) Директ (86) Дорвеи (39) Ключевые слова (238) Лендинги (78) Популярное (12 235) Продвижение (498) Разное (41) Рся (6) Семантическое ядро (366) Спам (10) Ссылочное (73) Тиц (381) Подписаться на RSS 100+ Подписчиков Услуги и реклама Я свободен Контакты Скажи мне привет! © Копирование моих статей приветствуется, если вы поставите ссылку на мой блог будет просто математично!