Маркетинг в искусстве: 48 советов как продвигать свое творчество. Продвижение театра

Банк идей по театральному пиару.

Точнее - консервная банка идей, так как эти идеи 6-летней выдержки. Они были выложены мною на конференции по театральному пиару у masha_boshakova. С разрешения нашего модератора кину их и здесь (с небольшими дополнениями). Для истории, так сказать. Может, кому пригодится. 

Когда-то мне пришлось поработать заместителем директора одного гос. театра. Передо мною были поставлены задачи: привлечь новых зрителей, средства спонсоров, внимание СМИ, а также -- оживить как-то внутреннюю жизнь театра.

Действовала я не одна, а с небольшой собственной командой и, конечно, при поддержке руководства и сотрудников театра. За короткое время было сделано очень много, поставленные задачи были выполнены, а некоторые занятные идеи так и остались в виде идей, так как из театра я ушла, решив, что семья и личное творчество всё-таки важнее для меня, чем ежедневный почти 12-ти часовой рабочий день и творческая тусовка.

Речь о провинциальном молодежном театре (бывшем ТЮЗе), стоящем чуть в отдалении от центра города. Сильная труппа и режиссура, хороший репертуар. Была проблема - нет взрослой и молодёжной аудитории. В первую очередь был произведен ребрендинг. Введено альтернативное название - "Театр на Свободе". (Театр расположен на пл. Свободы).

Ниже - идеи. Выложены они в произвольном порядке, не по степени эффективности.

Почти все они были успешно реализованы. При этом из средств театра не было потрачено ни копейки. Наоборот, многие мероприятия привлекли в театр не только зрителей, но и деньги или услуги. В основном описанные мероприятия основаны на методах партизанского маркетинга или организованы на средства спонсоров.

1. Первое - об этом уже говорили – это изучение ЦА (целевой аудитории) и рынка, а также самого театра, его специфики его проблем, его потенциала. Опросы, анализ, выбор носителей и методов, отслеживание результатов и пр.

2. У каждого театра нужно и можно сформировать Попечительский Совет, но не из «свадебных генералов».

3. Необходим Клуб поклонников театра (заседания, чаепития, встреча с актерами, бонусы, концерты и пр.)

4. Активная работа сайта театра, форума, блога. Электронная продажа билетов, подписка на новости.

5. Каждая премьера и даже снятие старого спектакля (!) – отдельная масштабная акция. Пример акции по снятию спектакля – здесь:

http://agu-dar.livejournal.com/2913.html После проведения этой акции в кассы театра стали выстраиваться очереди, чего ранее никогда и не было.

6. Театр, особенно провинциальный – очень нуждается не только в зрителях, но и в средствах. Банально, но факт – з\п актеров провинциальных театров крайне мала. Надо использовать все возможности (кроме пошлых, криминальных и антирекламных для театра) дополнительного заработка, особенно те, которые привлекают новых зрителей. Например: - Ролевые игры «для взрослых и\или детей» на территории театра и выездные, репертуарные и «на заказ»- Корпоративные мероприятия (праздничные или деловые) с использованием потенциала театра.- Новогодние, рождественские, пасхальные и иные мероприятия, в том числе и корпоративные.- Выездные спектакли, в т.ч. детские, уличные мероприятия- Заказные спектакли, Светские балы- Нестандартное использование помещений театра. Например, мы использовали крышу театра для экспериментальных постановок.- Проведение ЧИТОК новых пьес! Регулярно. На читки можно продавать недорогие билеты. Актёры и режиссёры получат не только дополнительный заработок, но и возможность поэкспериментировать, что необходимо для творческого роста. А проверенные в читках новые пьесы можно взять в репертуар, что оживит театр изнутри.

7. Акция «Театральный роман». Делали такую акцию (заранее сообщали о ней, причем для СМИ такая акция – информационный повод) – давали одиноким зрителям значки «свободен», «свободна». (театр тот имеет народное название «на Свободе»). Театр – не только зрелище, но и место, где можно найти свою «половину», приятно пообщаться до и после. В этом смысл.

8. Розыгрыш призов среди зрителей перед каждым спектаклем, в т.ч. детскими. Обладатель «Счастливого билета» получает подарок от театра (билет на другой спектакль) и/или от спонсора.

9. Благотворительная деятельность через театр (билеты для детей-сирот, малоимущих и инвалидов)

10. Возможность пользоваться услугами театра и помогать ему на бартерной основе. Театру много чего нужно – от бензина до стоматологов. Так вот – почти со всеми можно договориться работать бартером. Еще это дает выход на новых зрителей. У актеров починены зубы, а все стоматологи и их друзья – поклонники театра. Улыбка актеров – их реклама. Значит, и все посетители стоматологов – потенциальные новые зрители. Это работает, проверенно!

11. Фонд актеров и новых постановок (реальная копилка у кассы и р\с для перечислений).

12. Проведение пресс-конференций не реже раза в месяц. Неужели нельзя найти повод? Каждая конференция - маленький спектакль. С интригой, кульминацией и пр. Это же театр, а не прачечная.

13. Проведение зрительских обсуждений – хотя бы после премьер.

14. В театре должны висеть информационно-просветительские стенды о театре, спектаклях, актерах, клубе, акциях, попечителях и пр. Можно сделать и музей театра.

15. Изготовление и распространение сувенирной продукции театра, в т.ч. VIP-сувениров (ручки, майки, значки, кепки, шарфики, пакеты и пр.). Конечно, за счет спонсоров.

16. Распространение (не только среди зрителей и не только на территории театра) газеты театра (ГАЗЕТА ТЕАТРА – мощнейшее орудие!), а также -буклетов, календариков театра, в т.ч. с фотографиями актеров.

17. У театра должен быть план рекламной и пиар кампании театра на сезон. И план выделения средств на его реализацию, в основном – за счет привлечения спонсоров.

18. Театр может иметь собственные или совместные постоянные телевизионные и радиопрограммы, а также газетные рубрики. Всегда работает – викторины, конкурсы с раздачей призов – билетов в театр и\или сувенирной продукции театра. Это "3 в 1" – привлечение новых зрителей, наполнение зала, целевой пиар. Это очень работает!

19. Вообще театр может выступать инициаторами различных совместных проектов с различными СМИ. В т.ч. социальных. Например, вести совместно с газетой рубрику по истории ВОВ, призы – билеты на спектакль по ВОВ. А на радиостанции – рассказывать о мюзиклах. Призы – билеты на свой мюзикл и пр.

20. Прямая реклама на носителях информационных спонсоров. Сейчас кризис, многие «поверхности–площади–время» пустуют. Самое время их застолбить, поменяв на билеты или взаимную рекламу.

21. Создание в театре «детской комнаты» (возможность молодым парам или мамочкам посмотреть вечерний спектакль)

22. Театр может выступить инициатором проведения «Круглых столов» по проблемам театров и культуры в регионе и пр. общественнозначимых акций. Инициатива не всегда наказуема.

23. Часто в театре «гнилая» внутренняя обстановка и поникший общий дух. Надо его поднимать! Необходимы постоянные встречи руководства театра с актерами и сотрудниками театра, в том числе, в неформальной обстановке. Информирование актеров о планируемых и проводимых мероприятиях. Проведение совместных «мозговых штурмов». Привлечение, стимулирование актеров и сотрудников. Анкетирование в начале и конце каждого сезона. «Почтовый ящик» для вопросов и пожеланий в адрес руководства. Сотрудники театра должны быть союзниками пиарщиков!

24. Расширение точек распространения билетов и количества распространителей. Не все пойдут в кассу за билетом. Необходима команда «борзовиков», их обучение, снабжение необходимой информацией и пр. Возможно – совмещение распространения билетов с организациями сетевого маркетинга. Работает!

25. Проведение постоянной планомерной разнообразной работы с ВУЗами (афиши, объявления, распространители, встречи, участие в студенческих мероприятиях. Нужно задействовать молодежные заведения – клубы, кинотеатры и пр.

26. Книги отзывов по каждому спектаклю (общедоступные для просмотра сразу все), ящик для посланий от зрителей. А так же всё это -- и в электронном виде -- на сайте театра и в других его интернет-представительствах.

27. Нужно постоянное стимулирование журналистов и редакторов. Например – учреждение ежемесячных премий (можно от спонсоров) на лучшую публикацию, эфир и пр. о театре.

28. Конкурс на девиз театра, песню театра и клуба. Пусть зрители креативят! На страницах СМИ, естно.

29. У пиарщика должна быть полная база по СМИ и по организациям города.

30. Проведение акции и мероприятий под различные даты календаря (День Св. Валентина, День инвалидов, День театра, День космонавтики, Татьянин день, День работников с/х, День рождения Чехова, День актера, Хэллуин, День учителя, День строителя и пр., в т.ч. и совсем нетрадиционные и вымышленные)

31. Для привлечения новых молодых зрителей, конечно, сам театр должен стать открытым для нового и свежего – для новой драмы (Читки! Проводите читки современных пьес!), для эксперимента, для общения. Собственный фестиваль

– самая благодатная почва, на которой растёт популярность театра и его уровень.32. Работать надо по волновому принципу – нарастание интереса, пик на какой–то акции, небольшой отдых, и снова – нарастание, пик…

33. Задействовать для «информационного повода» можно всех сотрудников театра. И не обязательно копаться в личной жизни или тонкостях работы. Можно устроить соревнование между театрами, со своими попечителями и друзьями, со СМИ – по футболу, по пению, готовке и пр.

34. Можно вводить в свои спектакли столичных «звезд» (с привлечением средств попечителей). Для пиара и привлечения новых зрителей.

35. Нужен Общественный совет театра (друзья, педагоги, художники, поэты и другие представители творческой интеллигенции) – советовать, обсуждать премьеры, помогать работе театра и Попечительского Совета. Если толку от них не будет, так хоть пиар будет.

36. Можно активно использовать холл театра – выставки художников, фотографов, прикладного искусства. А на стационарных площадках этих выставок – раздавать информацию о театре, естно. Тут одна ЦА.

37. Хорошо, конечно, руководству театра – «тусоваться» на всех значимых мероприятиях, где собирается пресса и элита города, пиарщикам надо следить за календарем этих мероприятий.

38. Привлечь к сотрудничеству институты, готовящие PR-менеджеров, журналистов – для предоставления студентов (бесплатно, за бесценный опыт!) под конкретные проекты.

39. Проводить совместные акции со СМИ, со спонсорами, с компаниями, у которых схожая ЦА, с другими театрами. Совместные акции - в разы эффективнее и выгоднее по затратам.

40. Театр может принимать участие в жизни города. В идеале - стать его визитной карточкой. И не надо расшаркиваться перед властями. Надо дать им понять, что они в вас заинтересованы.

Это то, что вспомнилось. Конечно, много "бояна", но, может, кому пригодится.Если бы передо мной сейчас стояла задача "раскрутки" театра, я бы больше занималась его внутренним содержанием, а не обёрткой. А ещё -- активнее использовала бы интернет-ресурсы -- сайт театра, группы в контатке, сообщества в ЖЖ и пр.

teatr-mpr.livejournal.com

Большой список маркетинговых тактик для театра |

Автор блога Sold Out Run, будучи опытным маркетологом, уделяет много внимания составлению медиаплана или маркетингового календаря для продвижения своих мероприятий. Также он пишет интересные материалы, посвященные маркетинговой стратегии и тем тактическим действиям, которые ее наполняют.

Мы перевели для вас один из самых популярных материалов — большой список интересных идей и маркетинговых тактик, которые автор предлагает использовать специалистам для вдохновения и наполнения своего маркетингового плана.

Так как это опыт зарубежного специалиста, то не все методы и действия применимы для российского рынка, но они могут натолкнуть вас на идеи, которые вы точно сможете применить для себя и адаптировать под ваши цели и задачи.

Также в списке присутствуют рекомендации, которые нацелены на более долгосрочный маркетинг и постоянный эффект, но эти советы могут пригодится вам в любом случае.

Для удобства мы разделили список на тематические разделы. Изучайте и выбирайте те идеи из списка, которые сможете использовать в своем маркетинге.

Работа со СМИ

Сотрудничайте с газетами и журналами, радио и ТВ

• Оставляйте комментарии и лайки к статьям ваших местных журналистов, опубликованных в онлайн-журналах, пусть они знают, о вашем существовании и обратят на вас внимание.
• Придумайте идеальное рекламное объявление для печатного журнала (даже если вы никогда ее не опубликуете), для того чтобы потренироваться создавать короткие и лаконичные сообщения для вашей аудитории.
• Проведите пресс-пикник, куда пригласите представителей местных театров, журналистов, редакторов и арт-блоггеров, чтобы они могли пообщаться и обменяться мнениями о предстоящих постановках.
• Организуйте бизнес-завтрак для встречи с директором и актерами перед выпуском новой постановки. Отправьте приглашения журналистам, блоггерам и другим агентам влияния.
• Приглашайте местных журналистов на ланчи, когда у вас нет текущих мероприятий просто для знакомства и общения.
• Напишите письмо редактору самой популярной местной газеты, с вопросом какие варианты сотрудничества и рекламные возможности есть у них для вас.
• Размещайте рекламные публикации в разделе газетных объявлений местных газет, иногда это работает.
• Составьте список известных медиа-персон — писателей, радио-продюсеров, блоггеров и представителей социальных сообществ, которые говорят и пишут о театре. В дальнейшем работайте по этому списку, рассылая анонсы ваших мероприятий.
• Подготовьте свой комплексный медиа-набор для рекламы и промоушена, куда включите краткую информацию о театре и текущих мероприятиях, фирменный стиль, контактную информацию, пресс-релизы и другими элементы, которые могут понадобится вам для работы со СМИ.
• Продумайте и напишите интересные темы для разговора о ваших шоу и предложите их продюсерам местных радио-шоу.
• Напишите обзор для прессы, с участием ваших обычных зрителей.
• Напишите идеальный обзор вашего театра для СМИ, после чего найдите источники, которые могли бы опубликовать его и продумайте на каких условиях.

Анализ рынка и конкурентов

Изучение среды и деятельности других театров

• Изучайте действия других театров, посмотрите какие постановки у них самые популярные и затем узнайте как и где они их продвигают.
• Создайте группу по интересам с такими же маркетологами из других театров из разных городов, чтобы обмениваться идеями и полезной информацией.
• Проведите метод “тайного покупателя” в кассах продажи билетов, чтобы узнать что продавцы знают о ваших постановках и как продают билеты.
• Пригласите маркетологов или директоров других театров в городе на дружеский обед, чтобы познакомиться, поговорить и узнать, какие маркетинговые действия приносят им успех.
• Изучайте выпуски театральных журналов и тематические сайты, смотрите на рекламные блоки — какие картинки, сообщения и концепции используются, и применяйте для своего вдохновения.
• Используйте поиск Google по картинкам, что бы найти и изучить афиши и графическую рекламу других театров.
• Организуйте партнерскую программу для продажи билетов, чтобы зрители и другие желающие могут заработать денег за рекомендации и ссылки.

Работа с базой данной клиентов

Используйте свою базу данных для продвижения и рекламы

• Рассылайте емейл, смс-киу или даже открытки тем, кто ранее посещал ваши мероприятия, чтобы просто сказать им “Спасибо” и как вы будете рады видеть их снова.
• Звоните вашим самым постоянным зрителям для того, чтобы поблагодарить их и получить отзыв о тех постановках, которые они посещали.
• Устраивайте лотерею среди своих постоянных зрителей, предлагайте в качестве приза бесплатные посещения ваших постановок.
• Можно предлагать подарочные билеты вашим самым постоянным зрителям на дату их день рождения.
• Рассылайте текстовые сообщения через sms, с анонсами новых постановок или с уникальными предложениями.
• Посмотрите статистику покупок билетов и выберите сегмент зрителей, которые приобретали больше 4-х билетов за один раз. Предложите им групповую скидку, они будут рады прийти еще раз!
• Предлагайте групповые скидки для корпоративных клиентов, действуя через hr-представителей компании.
• Создайте совместную акцию или программу лояльности с другими театрами или творческими организациями.

Использование соцсетей и емейл-рассылок

Эффективные каналы для контакта с вашими зрителями

• Давайте бесплатный напиток или другой бонус за чекин на Foursquare или отзыв на Facebook
• Делайте небольшие подкасты или короткие тексты с зарисовками о жизни участников и процессе создания мероприятия. Публикуйте их у себя на страницах в соцсетях.
• Сделайте общий чат или группу в соцсетях, где зрители смогут задавать интересующие их вопросы и делиться отзывами.
• Обязательно ведите блог и постоянно его обновляйте, где не только ведите дневник вашего театра и рассказывайте о каждом вашем мероприятии, но и публикуйте интересные материалы и новости.
• Пригласите ваших подписчиков из емейл-рассылки на ваши страницы в соцсети.
• Сделайте подписку на новостную рассылку на вашем сайте. Проводите ее каждую неделю с анонсами ваших постановок.
• Создайте небольшой опрос ваших зрителей и проводите его по своей емейл-базе и в соцсетях на следующий день после посещения мероприятия.
• Выберите хештег (#мой_театр) и убедитесь, что его использует в публикациях вся ваша команда, маркетолог и все те кто вовлечен в работу с интернет-сайтами и соцсетями.
• Установите упоминания через Google Alerts, настроенные на имя вашего театра или постановок, чтобы отслеживать упоминания в соцсетях и на других сайтах.
• Анализируйте соцсети и отслеживайте упоминания и поклонников ваших постановок. Общайтесь с ними, приглашайте на свои страницы и группы.
• Создавайте фотоотчеты ваших постановок, и публикуйте их в соцсетях, блоге и на своем сайте. Это интересно зрителям!
• Просите спонсоров и знаменитостей, которые пришли на мероприятие опубликовать у себя в соцсетях сообщение, что они пришли на ваше шоу (конечно, с вашим хештегом).
• Устройте конкурс в соцсетях среди ваших подписчиков на самые смешные подписи к фотографиям с ваших постановок.

Работа с видео

Как использовать и продвигать видео-контент

• Поставьте GoPro камеру на ваших актеров, например во время репетиции или ключевой сцены постановки. После чего выложите это видео в соцсети и на Youtube.
• Cделайте промо-видео с вашими актерами во время подготовки к шоу, которые демонстрируют свои способности. Видео — лучший контент для продвижения!
• Создайте 1-3-х минутные трейлеры для ваших мероприятий и запустите их в интернет перед их началом, по аналогии с трейлерами для кино.
• Снимайте короткие видео-открытки с участием актеров, знаменитостей и важных персон, которые посещали ваши мероприятия.
• Снимайте видео о том, что происходит за кулисами, как происходит смена сцен и костюмов, и другие технические моменты. Это интересно зрителям, они с удовольствием будут смотреть и делиться такими материалами.
• Снимайте на видео отзывы ваших посетителей сразу после мероприятия в фойе вашего театра.
• Сделайте 2-х минутный рекламный ролик о вашем театре, который можно показать на телевидении или в соцсетях. Если необходимо наймите профессионалов.
• Устройте видео-конкурс в YouTube, на лучший отзыв среди ваших зрителей.
• Запишите промо-видео с участием вашего директора, в котором он рассказывает о театре, актерах и самих постановках.

Конкурсы и акции

Привлекайте и удерживайте своих зрителей

• Предлагайте бесплатные угощения или другие приятные бонусы на тот вечер, когда у вас идет самое малопосещаемое шоу.
• Давайте бонусы или скидки на сопутствующие услуги в театре для первых покупателей билетов.
• Сотрудничайте с благотворительными организациями, дарите им билеты или устраивайте вечера, когда люди могут получить билеты за свои пожертвования. Не забудьте использовать СМИ для анонса и привлечения внимания ко всем мероприятиям.
• Придумайте совместную акцию с соседними ресторанами и кафе. Например, дарите скидочные купоны в эти заведения после посещения вашего мероприятия.
• Давайте бонусы (например, бесплатный напиток) за публикации фотографий и отзывов зрителей в соцсетях.
• Предлагайте бесплатные билеты для розыгрышей, конкурсов или благотворительных акций на радио, телевидении или в интернете.
• Предлагайте бесплатную подарочную упаковку или оформление для ваших билетов, если кто-то покупает ваши билеты в подарок.
• Спрячьте парочку бесплатных билетов в ближайших магазинах и ресторанах, и создайте квести по их поиску с инструкцией в соцсетях или на радио.
• Поставьте чаш для сбора визиток и контактов в вашем фойе, после чего устраивайте каждый месяц розыгрыш бесплатных билетов, вытаскивая по одной визитке наугад.

Наружная реклама

Классические методы рекламы в оффлайн-среде

• Поставьте рекламный билбоард рядом с театром, на котором написаны интересные цитаты из постановок или другой привлекающий внимание текст.
• Напечатайте коллекционные карточки с вашими актерами или постановками (такими как для бейсбольных лиг), которые можно продавать как коллекции.
• Печатайте оригинальные визитки и бизнес-карточки вместо флаеров и открыток. Раздавайте их в фойе театра.
• Создавайте оригинальные POS-материалы для вашей рекламной продукции, оформленные в вашем фирменном стиле. Предлагайте их распространителям.
• Афиши и постеры хороши для витрин магазинов и центра города, но для жилых районов хорошо использовать небольшие яркие знаки и рекламные объявления рядом с дорогой. Например, такие как используют для политических агитации.
• Если у вас есть классный постер или другой замечательный элемент маркетинга, который оказался очень успешным, возьмите его за основу и придумывайте в таком же стиле и дальше.

Общие маркетинговые идеи

Разные тактические идеи — от сайта до спонсоров

• Используйте индивидуальные доменные имена для ваших мероприятий. Зарегистрируйте индивидуальное имя под каждое название (www.имяпостановки.ru) , где размещайте информацию и рекламные предложения именно для этого мероприятия.
• Изучите ссылки на сайте, которые ведут на онлайн-продажи билетов. В большинстве случаев они очень громоздкие и плохо читаемые. Используйте сокращенные варианты ссылок (используя сервисы типы goo.gl или bit.ly), а лучше всего установите систему онлайн-продаж у себя на сайте, чтобы ссылки были вашдомен.ru/tickets . Это вызывает больше доверия у потребителя.
• Привлекайте известных спонсоров для ваших мероприятий. Проводите с ними совместные акции.
• Напишите медиаплан с увеличенным бюджетом, после чего попробуйте применить тактики из это плана на ваш текущий бюджет.
• Проведите мероприятия на которое ваши подписчики или лучшие партнеры могут привести друга бесплатно и предоставьте им вип-сервис, чтобы они чувствовали себя как звезды перед своими друзьями.
• Работайте со звездами и знаменитыми людьми. Дарите им индивидуальные пригласительные билеты, приглашайте персонально, предоставляя им vip-сервис.
• Если есть какая-то техническая инновация или идея, которая может усовершенствовать или улучшить ваше шоу, создайте кампанию по сбору средств на Kickstarter ( или любой другой фандрайзинговой площадке).
• Работайте со студентами или любителями театра, предоставьте им свою площадку в свободное время для встреч или репетиций.
• Устраивайте регулярные встречи с вашей командой вне театра, обсуждайте все что связанно с вашей работой и что может сделать ваши постановки еще лучше.
• Предлагайте вашим артистам и звездам шоу выступать на публичных мероприятиях, особенно на детских и благотворительных.
• Составьте файл с теми маркетинговыми идеями, которые не сработали в этот раз, но могут пригодится вам в будущем.
• Найдите ментора — профессионального маркетолога из области не связанной с искусством. Он может помочь адаптировать и применить новые стратегии и тактики к вашей области.
• Выберите самую неэффективную платную тактику, которую вы используете сейчас и попробуйте замените ее на то, чтобы нанять лучшего фотографа в городе и создать крутые фотографии и обзоры.
• Создайте фокус-группу для просмотра ваших постановок, возможно они помогут найти много интересных идей для продвижения и рекламы.

Есть опыт и идеи, которыми можно дополнить этот список?

Поделитесь с нами в группе на Facebook или Вконтакте, и мы обязательно добавим их в статью!

blog.edinoepole.ru

48 советов как продвигать свое творчество

Вы – творческий человек: писатель, музыкант, иллюстратор или танцор. Может быть, вы создаете скульптуры или драгоценности, занимаетесь модной фотографией, делаете удивительные рисунки на воде или ставите собственные спектакли. Вы – довольно смелый человек во всем, что касается творчества, но любая мысль о том, чтобы самому продавать и продвигать ваши работы значительно увеличивает ваше потоотделение и заставляет трепетать от ужаса.

Скорее всего, вы бы предпочли, чтобы вами выстрелили из пушки, чем самому рекламировать и продвигать свое творчество. Воздушная акробатика над стометровой пропастью для вас более понятна и желанна, чем личные продажи своих произведений.

Если все действительно так, не волнуйтесь, вы не одиноки. Продолжайте читать, потому что мы подготовили для вас внушительный список маркетинговых советов, которых хватит, чтобы ликвидировать ваши страхи и плотно занять вас на несколько месяцев.

Эта миссия лишает вас мужества, но ставки – высоки

Многие творцы, выбирая между продвижением их последнего созданного произведения и встречей со взрослой львицей, все же предпочтут непредсказуемую и плотоядную кошку.

Вы – признанный специалист в своем деле. Конечно, вы хотите тратить свое драгоценное время на то, чтобы создавать больше великолепных произведений. Зачем раздражать людей, пытаясь что-то им продать? Вы – выше всех этих материальных потребностей, вы – одаренный и талантливый человек искусства. А настоящее искусство не должно иметь ничего общего с коммерцией…

В общем, продажи – явно не ваша сильная сторона, верно?

Самая большая проблема в том, что быть или не быть хорошим маркетологом – вопрос жизни и смерти для любого творца. Когда вы станете слегка популярным, вы вполне можете встретить какого-нибудь продюсера или предпринимателя, который может помочь вам с продвижением. Но до той поры, либо вы забываете о творчестве и идете на какую-нибудь более приземленную работу, либо учитесь продавать свое творчество.

Советуем вам выбрать второй вариант. Поверьте, в этом нет ничего криминального. Наоборот, данный поступок позволит вам преодолеть массу трудностей и избавиться от панического ужаса перед коммерческой стороной вашей деятельности и нечеловеческими подвигами (только вслух не произносите!) по заработку денег на искусстве.

Забросьте вашу шляпу на ринг

Официально объявите миру о том, что вы готовы побороться за свое место под солнцем.

Выступите как творец, который бунтует против общего предубеждения, что он всегда должен быть бедным, жить в своей дряхлой машине и голодать каждый день, вдохновляясь ликом своей голодной смерти. Поверьте, у вас действительно есть возможность делать хорошие деньги на своей страсти.

1. Постарайтесь увидеть милого котенка в безжалостной львице. Слова «маркетинг» и «продажи» многих пугают намного больше, чем львы, вырвавшиеся из клетки. Если вы – один из тех, кто предпочитает зубастых кошек, вот вам совет – начинайте общаться с людьми. Просто говорите с ними о том, что вы делаете. Как только вы поймете, что вы просто делаете вашу работу доступной для людей (более того, эти люди в ней заинтересованы), ваше напряжение и страх исчезнут.
2. Примите решение использовать свои суперспособности во благо. Люди жаждут новых впечатлений и вдохновения, эмоций и впечатлений. Вы почти нашли лекарство от рака, но боитесь, что вас не поймут, когда вы будете рассказывать об этом окружающим? Поймите, у вас есть социальное обязательство: донести вашу работу до людей, которым она нужна.
3. Настройте себя на длинный путь. Будьте терпеливы и добры к себе. Ваша дорога не будет легкой, и придется много учиться. Вы построите свой замок успеха кирпичик за кирпичиком, но перед этим надо освоить книгу по замешиванию маркетингового цемента, нанять бригады строителей-фанов и, самое важное, подготовить себя (как главный ресурс) и свои творческие навыки и умения для будущего грандиозного строительства.

Поверьте в свои силы

Если вы до сих пор не уверены, что ваше творчество достойно прямого эфира на телевидении и больших инвестиций, попробуйте следующие тактики:

4. Поймите, что вы – очень смелый человек. Попросите друзей, фанов и потребителей рассказать вам о вашем творчестве. На что, по их мнению, вам хватило смелости решиться, и что теперь так восхищает этих людей. Вы наверняка воспринимаете свои композиторские способности или навыки написания сценариев как должное, но подумайте: как много людей могут сказать, что они никогда не смогут сделать это настолько же хорошо?
5. Гордо стойте в свете софитов. Вы уникальны. Используйте это. Выпишите несколько ключевых характеристик, по которым вы отличаетесь от конкурентов и донесите их до вашей аудитории. Люди должны говорить: «я знаю его – он может петь в четырех октавах» или «я видела ее картины на международной выставке». Помните Ксению Симонову и ее песочные картины? Она была обычным художником, но нашла уникальный способ демонстрировать свое художественное видение миру и стала необыкновенно популярной.

6. Научитесь читать мысли. Спросите себя, что нравится и не нравится вашей аудитории, как и где они проводят свое время, что чувствуют, что мешает им спать по ночам. А затем задайте эти вопросы своей базе подписчиков или, если ее нет, своим самым преданным фанам (для этого можно использовать такой инструмент, как Survey Monkey). Читать мысли – это, конечно, круто, но при этом нужно сопоставлять их с реальностью.

Найдите самых преданных, готовых к приключениям фанов

Многие люди резонируют с вашими ценностями и убеждениями. Ваша задача – привлечь к себе и своему творчеству внимание и вовлечь интересующихся людей.

7. Создайте свой виртуальный штаб. Если у вас нет сайта, создайте его. Все ваши страницы в социальных медиа и внешние ссылки должны вести на этот ресурс. Здесь будет ваше виртуальное творческое пространство и место для онлайн-коммуникации с вашими фанами.
8. Создавайте увлекательные истории. Расскажите, как вы дошли до текущего момента, какова ваша история (сорвиголовы не сразу приходят к прыжкам с Эйфелевой башни, обычно они начинают с прыжков с холодильника в собственной квартире). Истории – это замечательный способ создать взаимосвязь с вашей аудиторией. Как вы стали тем, кем вы являетесь сейчас? Какими были ваши переломные моменты? Какие трудности вы преодолели? Чему вы научились? Заведите блог о своем творчестве и достижениях. Будьте самими собой, не скромничайте, используйте юмор.
9. Обнажитесь перед своими фанами. Только не воспринимайте этот совет буквально! Не нужно пугать своих фанатов, иначе вы их быстренько потеряете. Вместо этого, просто ответьте на следующие вопросы: Какова ваша миссия? Почему вы делаете то, что вы делаете? Как вы хотите помогать людям? Расскажите в своем блоге, на сайте, в социальных сетях о вещах, которые побуждают вас действовать, заниматься творчеством и предпринимательством. Люди, которые разделяют ваши ценности, автоматически станут вашими приверженцами.
10. Разверните камеру на людей, когда они говорят о вас. Собирайте отзывы других людей о вас и вашей деятельности. Можно просто попросить о небольшом видеоотзыве, когда кто-то в следующий раз сделает комплимент вашей работе. То, что другие говорят о вас, намного более весомо чем то, что вы говорите о себе самом.

Станьте незабываемым

Просто быть перед глазами у людей – недостаточно. Ваши следующие действия должны разрушить их устоявшиеся стереотипы. Начните вот с чего:

11. Дайте людям то, что им нужно. Знать, что хочет аудитория – ваша работа, не их. Поймите, люди не покупают объекты. Им не важна сама книжка, диск, картина или самодельный кофейный столик. Они покупают чувства, впечатления, память, эмоциональную связь. Найдите то, что вы продаете на самом деле. И сразу трогательный пример из жизни. На один из спектаклей театра, где я работал актером, как-то раз пришла парочка. Видно было, что они не так давно вместе и еще стесняются друг друга. После спектакля они выходили в обнимку. Одно единственное представление помогло им раскрыться и понять что-то друг о друге. В этом случае они купили способ почувствовать друг друга (кстати, они до сих пор вместе).
12. Создайте образ идеального покупателя. Погрузитесь в глубины психики вашей аудитории и обращайтесь в своем маркетинге к одному человеку. Вы можете сделать это, создав идеальный профиль клиента и представив, что вы разговариваете с этим человеком. Это наиболее эффективный способ общения с вашей аудиторией.
13. Поймите внутренние переживания ваших фанов. Определите их ключевые потребности, проблемы и желания. Как ваша работа поможет вашим фанам избавиться от переживаний и освободить разум? Подумайте, может быть, ваше творчество помогает уменьшить боль, пережить потерю или тяжелую травму; или вдохновляет на подвиги и позволяет с удвоенной силой радоваться жизни. Определиться с этим вопросом надо. Это поможет вам скорректировать свою деятельность и выдавать аудитории то, в чем она действительно нуждается.
14. Возбудите глубинные желания. Соблазняйте своих поклонников тем результатом, который они так ищут. Сделайте его настолько желанным, что с этим желанием невозможно было бороться. Зрители, приходящие на мюзикл, переживают ураган эмоций вместе с актерами. Они готовы ходить туда снова и снова, чтобы жить той жизнью, которой у них нет.
15. Будьте непредсказуемы. Расширяйте границы. Творите по-новому. Поддерживайте любопытство людей, постоянно удивляя их. Пусть они следят за вашей деятельностью. Пишете картины маслом? Выдайте крутой портрет в карандаше. Поете в стиле рок? Попробуйте записать песню в жанре хип-хоп. Ажиотаж вокруг вашего нового творчества обеспечен.

Объединяйте единомышленников

Никто не достигает выдающихся результатов в одиночку. Обычно целая команда работает за кулисами любого шоу, чтобы убедиться, что все пройдет на высшем уровне.

16. Объедините ваших суперфанов. Соберите всех людей, которые готовы следовать за вами хоть на край земли. Позвольте им стать частью вашей команды. Они могут распространять информацию, которая их увлекает и работы, которые заставляют действовать. Они могут вешать постеры, распространять специальные предложения и приводить новых людей на мероприятия. Так с успехом делает «Атмасфера», музыкальный коллектив из Львова. Ребята достаточно популярны на Украине и еще более популярны в Европе. Когда они планируют концерт, обычно кидают клич в социальных сетях, и местные фаны заклеивают город афишами. Взамен получают диски или бесплатные билеты на концерт.
17. Найдите покровителей и сторонников. Найдите тех людей, кто влияет на общественное мнение в вашей нише и подружитесь с ними. Ничего не просите у них, просто будьте искренним и отдающим. Если вы будете им полезны, они дадут вам шанс получить выгоду от взаимодействия с ними. Если вы художник, общайтесь с современными художниками, на которых равняетесь. Вы можете пригласить их провести мастер-класс или выставку у вас в городе. Это довольно легко сделать, а вы сможете подружиться, научиться и помочь вашему кумиру в распространении его творчества. Стоит говорить, что он может в дальнейшем помочь вам советом и всяческой поддержкой?

Разожгите огонь вовлечения

Когда вы начинаете давать людям то, что они хотят, они обязательно вернутся, чтобы получить еще. Они с затаенным дыханием будут ждать вашего следующего шага, расскажут о вас всем своим друзьям и даже притащат их знакомиться с вами.

18. Рассказывайте о готовящихся событиях. Подготовьте пресс-релиз для СМИ, разместите в блоге и в соцсетях информацию о ваших шоу и новых местах, где вы будете представлять свои работы. Позиционируйте свою деятельность как нечто уникальное.
19. Введите церемонию разрезания ленточки. Празднуйте новые начинания и большие проекты. Сделайте большое событие и собственноручно подпишите приглашения. Подготовьте виртуальную поддержку мероприятия, сняв маленькое видео о своих предстоящих деяниях. Заявите о новом проекте миру – после этого вы просто обязаны будете его реализовать.
20. Награждайте пропусками за кулисы вашего творчества. Дайте доступ в вашу студию вашим фанатам либо физически, либо виртуально. Расскажите о своих идеях, инструментах, любимых темах и материалах. Вы можете погрузить ваших фанов в рабочий процесс, познакомить с вещами, которые вас вдохновляют, или рассказать о том, как вы собираете идеи. Все это чрезвычайно увлекательно для людей.

21. Создайте канал на YouTube. Вы думаете, что этот ресурс просто отнимает время за просмотром фильмов и роликов? В большинстве случаев – это так, но не забывайте, что YouTube – один из самых крупных поисковых ресурсов. Там есть ваша целевая аудитория, которая ищет людей, которые делают то же, что и вы. Сделайте небольшую видеопрезентацию о себе и своем творчестве. Загружайте видео с ваших событий. Это очень удобная площадка для знакомства с вашим творчеством и привлечения новых фанатов на ваш сайт.
22. Создавайте полезный контент о своей творческой нише. Докажите, что вы заботитесь о своих фанах больше, чем кто-либо другой. Постройте теплые отношения. Станьте их другом и наставником. Рассказывайте о том, чему вы научились, учите других, помогайте делом и советами.

Исследуйте и анализируйте окружающую среду

Дождь или снег, солнечная погода и легкий ветерок – эти факторы, несомненно, влияют на ваше творчество и повседневную жизнь. Вы должны знать, что творится вокруг и иметь стратегию на все непредвиденные ситуации.

23. Не бойтесь конкурентов. Конкуренция – это хорошо. Это значит, что на ваше творчество существует спрос, уже сформировался необходимый рынок. Люди платят за то, что вы предлагаете. Когда аудитория ценит значение вашей работы, вам не нужно работать днями и ночами, пытаясь это продать. Все, что вам нужно, предстать перед ними с классным продуктом. Великолепный пример – фотография и живопись. Большинство из нас, вероятно, будут утверждать, что фотография может намного более четко передать действительность. Это утверждение было аксиомой до появления гиперреализма. Работы художников данного направления неотличимы на первый взгляд от фотографии, но особая прелесть в том, что зачастую они отражают реальность, которая никогда не существовала.
24. Каждый раз боритесь за бурные овации. Постоянно улучшайте себя и свое мастерство. Снова и снова восхищайте и вдохновляйте людей. Быть профессионалом и не соглашаться в своей деятельности ни на что, кроме самого лучшего – ваша обязанность.

Обезопасьте себя

Вы отправились в дальний путь и не застрахованы от неприятностей. К тому же, вы разожгли большой костер, который привлекает и сторонников, и противников. Подумайте о том, как не обжечься в этой ситуации.

25. Лично выбирайте ключевых игроков вашей команды. Вспомните, с какой скоростью и мастерством техники Формулы-1 заправляют гоночные болиды, для того чтобы они могли продолжить гонку. Правильно подобранная команда поможет добиться таких же феноменальных результатов и в вашем деле. Найдите опытных людей, которым вы сможете позвонить, как только будет нужно, не тратьте время на холостое прокручивание колес. Соберите формальную или неформальную группу соратников, у которых есть сильные стороны, знания и связи, которых у вас нет.
26. Выберите первоклассных наставников. Нет никаких сомнений, что качественные менторы и наставники могут привести вас именно туда, куда вам нужно. У вас есть ментор? Выберите человека, которого вы уважаете, и чьи ценности и мировоззрение сходны с вашим. Вы сэкономите самое дорогое, что у вас есть – время. Когда вы будете расти, ваш круг надежных наставников также будет расти, и вы будете двигаться еще быстрее.
27. Воруйте, но не занимайтесь плагиатом. Вы спросите, как провести эту тонкую грань? Для этого необходимо прочитать манифест Остина Клеода «10 правил творчества» (здесь вы найдете несколько отрывков из этого произведения). Его автор в подробностях описывает то, как должен «красть» настоящий художник. Ну а если нет возможности почитать этот шедевр, вот несколько простых советов. Не останавливайтесь на чем-то одном – обозревайте другие отрасти в поиске новых перспектив, вдохновения и возможностей сотрудничества. Стройте отношения с конкурентами и артистами смежных профессий. Определите, как вы можете применить подход другого человека, чтобы он хорошо сработал для вас, но не копируйте вслепую. Помните, то, что хорошо русскому, немцу – смерть.
28. Станьте мастером убеждения. Научитесь создавать хорошие материалы для вашего сайта и маркетинговой стратегии. Если написание текстов – не ваша сильная сторона, наймите кого-нибудь, кто будет наполнять ваш сайт, а также займется маркетинговыми материалами. Научитесь выступать перед публикой. Артисты, которые умеют говорить, ценятся выше, чем те, кто не может рассказать о своих работах.

29. Используйте страховку, чтобы избежать травм. Определите, сколько денег вы готовы обоснованно потратить на маркетинг. Планируя продвижение, вы можете предположить худшее: вы вообще не получите никакого отклика на вашу рекламу. Вы сможете справиться с потерей этих денег? Четко определите ваш рекламный бюджет. Вы можете потерять деньги на платной рекламе, поэтому будьте осторожны, тратьте небольшими частями и будьте подвижны, отслеживая результаты и изменяя подход.
30. Пробегите миллион кругов. Пристраститесь к собственному продвижению: ежедневно уделяйте немного времени на ваши маркетинговые действия, как бы заняты вы ни были. Сделайте коммуникацию и построение отношений частью вашей личности. Быть постоянным в своих маркетинговых усилиях – значит гарантировать себе развитие и успех.
31. Сплетите паутину безопасности. Не используйте единственную стратегию, особенно если вы не получаете необходимых результатов. Попробуйте несколько стратегий и оцените эффективность каждой. Самый простой способ сделать это – спросить людей, как они вас нашли. Оставляйте только то, что работает. Затем экспериментируйте дальше.
32. Творите как Cirque du Soleil. Эта великолепная канадская компания вдохнула новую жизнь в цирковое искусство. Возьмите этот великолепный проект за ориентир. Работайте сообща с другими артистами над выступлениями, которые позволяют максимально задействовать аудиторию и создавать незабываемые зрелища.

Перепрыгните пропасть

Вы готовы начать получать преимущества от вашей работы, которую вы отдаете в мир? Убедитесь, что вы продолжаете выстраивать отношения с окружающими. Вы же хотите, чтобы ваши поклонники были с вами в будущем, верно?

33. Возглавьте толпу. Четко скажите вашим фанам, какие действия они должны предпринять дальше. Вы хотите, чтобы они получили бесплатные материалы? Купили вашу книгу, картину или DVD? Рассказали своим друзьям? Сделайте ваше общение с аудиторией максимально простым и понятным.
34. Предоставьте вашим фанам бонусы. Создайте недорогой продукт или услугу, чтобы любой поддерживающий вас человек мог приобрести что-то, что ему понравится. Сделайте несколько таких продуктов. Ваши фаны хотят поддерживать вас, поэтому будут покупать все, что они смогут получить от вас. Это могут быть сувениры, одежда, атрибутика и т.д.
35. Продавайте ВИП-пакеты. Смейтесь в лицо своему страху того, что ваш продукт никто не купит. Повысьте цены и создайте премиум-предложение для людей, которые хотят его получить. Позвольте им платить за индивидуальную работу, за возможность провести мероприятие у себя дома или стать частью творческого процесса. Организуйте музыкальный лагерь или совместный отдых для небольшой группы поклонников. Люди ценят эксклюзивные предложения.
36. Обучайте новичков на практических занятиях. Работайте над увеличением вашей сферы деятельности, обучая следующее поколение. Ваши студенты будут естественно дополнять вашу базу фанатов. Не думайте, что вы неопытны или знаете недостаточно. Чтобы учить, нужно знать на одну вещь больше, чем ваши ученики. К тому же, преподавание – лучший способ самому чему-то научиться.
37. Используйте покупательский импульс. После того как фаны что-то купили у вас, они предельно счастливы. Не упускайте этот момент. После покупки попросите их рассказать о вас и дать рекомендации. Не бойтесь делать это больше чем один раз. Видеоотзыв, заметка в социальных сетях или в блоге могут оказаться вам очень полезными.
38. Устройте вечеринку после выступления или презентации. Люди любят подобные мероприятия, где можно лично пообщаться с известными и любимыми людьми.

Превзойдите все текущие рекорды

Войдите в историю человеком, который изменил условия игры.

39. Раздвигайте границы. Будьте хоть в чем-то лучше, чем ваши конкуренты. Найдите что-то, что нужно на рынке, но чего всегда не хватает, и найдите способ, как вы можете это предоставить. Это может быть изобретение нового творческого стиля, более индивидуальное взаимодействие с вашими фанами и клиентами, а, может, вы будете делать великолепное шоу из каждого своего выступления. Только вы устанавливаете себе границы, не равняйтесь на кого-то другого.
40. Выходите на новые территории. Пробуйте то, чего никто и никогда еще не делал. Новый метод, новые необычные медиа или способы подачи информации. Или вообще займите нишу детских рисунков. Великолепная девушка Таня Tavvla рисует обаятельные и ироничные картинки. Выглядят они как детское творчество, но весьма и весьма популярны в интернете.

41. Будьте опасным конкурентом. Даже если вы действуете в одиночку или больше стремитесь к сотрудничеству, чем к конкуренции, каждый день в чем-то превосходите себя прежнего. Встаньте на 10 минут раньше, потратьте больше времени на ежедневное обучение, купите более профессиональные инструменты. Есть тысячи возможностей для самосовершенствования. Не забывайте о них.
42. Делайте невозможное. Это как побить мировой рекорд по самому долгому пребыванию под водой. Найдите все пути, которыми вы можете больше заботиться об аудитории и приносить больше пользы. Страсть, приверженность и реальное желание отдавать своим фанам то, что они хотят, приводит к сумасшедшей лояльности и преданности. Но и о себе не забывайте.
43. Носите свою эмблему на груди. Да, прямо как Супермен. Создайте свой образ, личность и бренд. Гордо представьте его на всеобщее обозрение, как это сделал Джексон Поллок – художник, который изобрел свою уникальную «льющуюся технику» и отошел от привычных инструментов: мольберта, палитры и кистей. Он стал идеологом абстрактного экспрессионизма, оказав значительное влияние на американскую культуру второй половины ХХ века. В 2006 году его картина «№5, 1948» была продана за рекордные 140 миллионов долларов.

Смотрите за тем, как стремительно растет ваша популярность

Дело не в славе и удаче. Чем больше людей вы охватите, тем большему количеству людей вы поможете улучшить качество их жизни. Ваша работа начинает менять мир, и вы – во главе угла. Чем больше влияния вы имеете, тем больше пользы наносит ваша работа миру. Затем ваше дело продолжится и без вашего участия.

44. Наймите специалиста или станьте собственным издателем. Создайте сильную биографию. Это не прямое цитирование вашего резюме. Это ваша история борьбы, развития. Здесь перечислено то, что вас вдохновляет, идеи, которые захватывают вас. Самое главное, здесь вы рассказываете о том, как ваше творчество помогает вам взаимодействовать с вашими фанами и делать их жизнь лучше. Кроме того, подготовьте все необходимые маркетинговые и информационные материалы, портфолио и пресс-релизы. Будьте во всеоружии.
45. Читайте все письма от фанатов. Что людям нравится в вас? Что вы делаете такого, что вызывает большой отклик? Как вы вдохновляете их? Как вы еще можете им помочь? Найдите ответы на эти вопросы.

46. Займите значимое место в их сердце. Сделайте все возможное и невозможное, чтобы построить доверительные и глубокие отношения со своими поклонниками. Берите пример с известной украинской рок-группы «Океан Эльзы».Во время их тура по Украине, в каждом городе для музыкантов фаны придумывали целые спектакли во время концертов. На каждую песню у них была заготовлена определенная реакция. А на день рождения фронтмена группы, Святослава Вакарчука, фаны устроили международный флешмоб.

47. Станьте именем нарицательным. Ваше сообщение должно звучать предельно ясно: что вы делаете и для кого. Вот, к примеру, миссия уже упоминавшегося Cirque du Soleil: «стимулировать воображение, пробуждать чувства и эмоции людей по всему миру». Но за этой фразой стоит деятельность одной из самых известных компаний индустрии развлечений.
48. Будьте искренне скромны. Будьте открыты по поводу своих прошлых и текущих испытаний. На самом деле, люди не хотят общаться со сверхсуществами. Они хотят видеть реальных людей, которые боролись и победили в тех же обстоятельствах, с которыми они сталкиваются сейчас.

Маркетинг в искусстве или искусство маркетинга

Верите вы или нет, но у вас уже есть большинство необходимых навыков. Главное, быть приверженным своему делу. Остальному можно научиться. Начните думать о маркетинге, как о способе стать еще более искусным в своем творчестве, а не о чем-то совершенно противоположном вашему искусству.

Конечно, у вас есть выбор не предпринимать никаких действий, чтобы ваши работы были оценены по достоинству только после вашей смерти. Но гораздо приятней, чтобы вас оценили при жизни, не так ли? Поэтому…

Вылезайте из своей уютной скорлупы! Боритесь со своими страхами и мнимыми несправедливостями! Подружитесь с львицей из пункта №1 и заявите права на счастливую и обеспеченную жизнь настоящего профессионала в своем деле.

При написании статьи был использован материал «99 ways to market your art» by Leanne Regalla

marketing-v-iskusstve-48-sovetov-kak-prodvigat-svoe-tvorchestvo

texterra.ru

Как привлечь молодежную аудиторию в театр? (Забавин Г.Л.)

Все статьи Как привлечь молодежную аудиторию в театр? (Забавин Г.Л.)

Используя в своей работе технологии интернет-продвижения, театр для детей и молодежи (Кемерово) добился внушительных результатов: заполняемость залов превысила 90%. И это при том, что основная аудитория, на которую театр делает ставку, - молодые люди в возрасте от 18 до 38 лет, как правило, неохотно посещающие спектакли. Какие инструменты опробовало учреждение и на что они направлены?

Задуматься о целенаправленном привлечении молодежи театр заставили творческие задачи: учреждению недостаточно ниши ТЮЗа, где практически не играют вечерних спектаклей и куда не ходит взрослая аудитория. Закрепление исключительно в этой нише сильно влияет на творческую составляющую (в частности, артисты перестают быть допущенными к серьезному репертуару). Нам же было важно добиться репертуарного разнообразия, при этом сделав упор на вечерние спектакли. А чтобы они стали востребованы зрителями, театру пришлось перестроить свою работу по продвижению.Работа эта велась прежде всего в отношении молодежи и взрослых, но детская аудитория (традиционный ее состав: в будни - школьники, в выходные - дети с родителями) не лишилась внимания. В данной нише интерес к театру достаточно устойчив, требовалось лишь поддерживать его с помощью организации различных акций, разработки системы абонементов и т.д. Например, 30 декабря 2013 г. учреждение провело акцию "Билет в детство", которая оставила заметный след в информационном пространстве города. Билеты на один из трех новогодних спектаклей, назначенных на этот день, оказались нераспроданными, и мы придумали такой ход: для ребенка билет покупается за полную стоимость, а сопровождающие взрослые платят по 10 коп. Акция вызвала сильный резонанс: ее осветили многие местные электронные СМИ, а жители Кемерова до сих пор говорят о нас как о театре, где билеты стоят 10 коп., как в детстве.Но, поскольку основная задача театра заключалась в том, чтобы обратить внимание зрительской аудитории на вечерние спектакли, мы значительно повысили свою активность в Интернете. К этому шагу нас подтолкнул следующий факт: целевая аудитория, на которую рассчитан вечерний репертуар, почти полностью совпадает с интернет-аудиторией.Более того, в определенный момент мы приняли решение заменить должность заведующего литературной частью должностью PR-специалиста, который будет заниматься продвижением театра в Интернете всеми доступными средствами (через сайт учреждения, социальные сети, работу с дружественными информационными агентствами). Такой человек сейчас работает в театре.

Вперед, в Интернет!

Чтобы увеличить свою активность в Интернете, театр обзавелся страничками в социальных сетях. Несмотря на то что мы присутствуем во всех основных соцсетях, ставка была сделана на две - "ВКонтакте" и Facebook: портреты их пользователей точно соответствуют двум группам, составляющим нашу целевую аудиторию. В первом случае это студенты вузов, молодежь в возрасте от 18 до 27 лет (в группе театра во "ВКонтакте" почти 11 тыс. участников, подавляющее большинство которых как раз попадают в эту возрастную категорию). Во втором случае речь идет о платежеспособном населении 30 - 38 лет - сотрудниках офисов и учреждений, имеющих высшее образование и потребность в интеллектуальной, духовной пище. С учетом различий в портретах данных аудиторий и выстраивается общение театра в соцсетях.Так, на страничке во "ВКонтакте" общение носит игровой характер: регулярно устраиваются различные акции, конкурсы, размещаются забавная информация, интересные фотографии, отсылающие к тому или иному спектаклю (а не напрямую его реклама). Весь этот контент, на который очень хорошо реагирует молодежная аудитория, становится прекрасной основой для использования вирусных технологий: участники группы делают перепосты, ставят "лайки".Но информация, размещенная в новостной ленте группы, очень быстро смещается вниз, то есть становится менее читаемой. Поэтому театр поставил перед собой задачу регулярно, несколько раз в день пополнять ленту новыми сообщениями, причем было определено время, в которое лучше всего это делать. Сообщения выставляются в 9.00, когда люди начинают свой рабочий день, после обеденного перерыва, в конце рабочего дня и в 22.30 (самое плодотворное время: новость находится в верхней части новостной ленты всю ночь и еще утро). Таким образом, информация на странице во "ВКонтакте" обновляется и обсуждается очень активно.В Facebook мы ведем себя иначе. Если подобным образом "заваливать" ленту новостями, можно получить отток участников группы. Поэтому здесь информация выдается дозированно и не каждый день, к тому же направленность сообщений иная. На страничке в Facebook меньше "игрушек", розыгрышей билетов, в основном выкладывается информация о спектаклях и театре, которая должна заинтересовать участников группы.Впрочем, во всех социальных сетях, где мы присутствуем, в сообщениях размещаются так называемые кнопки: они призваны сократить расстояние между информацией, относящейся к спектаклю, и действием, которое может совершить участник группы. Таких кнопок две: телефон кассы театра и ссылка на городской сайт kassy.ru. Иными словами, у интернет-пользователя должна быть возможность напрямую перейти от общения к покупке билета, а это и есть конечная цель, которую ставит перед собой театр.Еще одна сторона работы учреждения с интернет-аудиторией - адресное взаимодействие с местными информагентствами, которых в Кемерове достаточно много. Здесь главное для нас - поиск и формулирование информационных поводов, связанных с премьерными показами театра, акциями и другими событиями (мы поставили себе задачу распространять по одному пресс-релизу в неделю).А поскольку информагентства тоже обзавелись группами в социальных сетях, они разыгрывают среди участников своих групп пригласительные билеты на спектакли в наш театр. Таким образом, мы получаем еще и аудиторию электронных СМИ (а это в некоторых случаях до 9 тыс. человек): многие увидят информацию о розыгрыше, а какая-то часть пользователей перейдет по ссылке на страничку театра в соцсетях. И это также является инструментом поиска и привлечения целевой аудитории театра.

"Вирус", розыгрыш, игра

Поскольку молодежная аудитория очень хорошо реагирует на всевозможные акции, организация их в Интернете стала одним из направлений нашей работы. Некоторые идеи оказались удачными, а часть мероприятий не достигла того эффекта, которого мы ожидали.Например, театр придумал акцию "Два пригласительных для мэра". Ее суть в том, что зритель, совершивший наибольшее количество чекинов (сообщений о своем местонахождении) в социальной сети Foursguere, получает титул мэра и награждается пригласительными билетами на спектакль. Акция была задумана ради того, чтобы активизировать общение в тех соцсетях, в которых театр присутствует номинально ("Одноклассники", Foursguere, Instagram).Пытаясь привлечь аудиторию Foursguere, театр в рамках упомянутой акции разыграл пригласительные, но запланированного эффекта не получил: мы надеялись, что пользователи соцсети будут захвачены духом соревновательности и захотят сместить победителя с занятой "должности" мэра. То ли сам Foursguere не получил такого активного развития в Кемерове, то ли театр не обратил на это мероприятие должного внимания интернет-сообщества, но наши ожидания не оправдались.А вот акция, в которой артисты театра прячут в одном из районов города бутылку с пригласительными, оказалась более удачной. Получилось нечто среднее между розыгрышем, игрой и квестом. Когда мы провели акцию в первый раз и разместили в качестве подсказки видеоролик, снятый с места события, страничка театра во "ВКонтакте" буквально "взорвалась": обычно на нее ежедневно заходит 200 - 250 посетителей, но в тот день их число достигло полутора тысяч. Такая акция была организована дважды, и до конца театрального сезона мы планируем провести ее в третий раз.Другой пример, тоже демонстрирующий использование вирусных технологий, - конкурс демотиваторов, объявленный на страничке во "ВКонтакте": интернет-пользователи выбирают фотографию из альбома театра, сочиняют к ней забавную подпись, размещают в ленте новостей, а мы определяем победителя и вручаем ему пригласительный билет.Вообще мы придумываем много поводов для розыгрышей пригласительных. Например, несколько месяцев назад театр решил поощрить таким способом 10-тысячного участника нашей группы во "ВКонтакте" (им оказался пользователь, который вступил в группу в два часа ночи). Однако здесь надо действовать осторожно, чтобы не получить ситуацию, при которой жители города будут так избалованы бесплатными пригласительными, что никому и в голову не придет мысль покупать билеты. Поэтому при раздаче пригласительных важны избирательный подход и четкое понимание цели подобных поощрений.

Открыться для общения

Когда восемь лет назад театр для детей и молодежи провел сплошное анкетирование зрителей (в течение двух месяцев было собрано несколько тысяч анкет), мы в числе прочего изучали те "крючки", которые побуждали жителей города прийти к нам на спектакль. Результаты того опроса показали, что благодаря Интернету в театр пришло 2% опрошенных зрителей, а в остальных случаях источником информации были афиши, реклама на радио и пр.Сегодня соотношение совершенно другое. На вопрос анкеты "Откуда вы узнали о театре?" сейчас порядка 40% респондентов отвечают: "Из Интернета". На мой взгляд, это и есть показатель эффективности используемых технологий продвижения.Более того, сегодня мы точно знаем, каков портрет зрительской аудитории: 70% ее составляют девушки в возрасте от 24 до 26 лет (что, кстати, видно уже при беглом взгляде в зал во время спектакля), проживающие в Ленинском районе Кемерова. Эти данные, полученные при анкетировании, полностью совпадают со статистикой по участникам нашей группы во "ВКонтакте".Таким образом, все игры, акции и другие действия, которые театр совершает в социальных сетях и вообще в Интернете, преследуют одну цель - продажу билетов. У нас даже были случаи, когда спектакль наполнялся именно благодаря применению интернет-технологий - 80% сидящих в зале приходили из-за того, что видели информацию о спектакле в социальных сетях.Однако помимо краткосрочной задачи - наполнить зал - перед учреждением стоит и долгосрочная: позиционировать театр как площадку, открытую для общения. И в этом плане технологии продвижения также помогают.Дело в том, что традиция XIX - XX вв., заключающаяся в восприятии театра как некой тайны, к которой зритель мог прикоснуться, лишь когда открывались кулисы, осталась в прошлом. Сегодня, в перенасыщенном информационном пространстве, театр не имеет права быть таким же закрытым, как раньше. Эту готовность общаться со зрителями мы и стараемся транслировать всеми доступными способами. Помимо общения с целевой аудиторией в Интернете театр устраивает экскурсии по закулисью, дискуссионные клубы (реальные в стенах учреждения и виртуальные в социальных сетях и на форумах), организует акции вроде "Ночи в театре". При этом общение со зрителем должно быть адресным, чтобы люди чувствовали близкий контакт (к примеру, в соцсетях часть ответов на вопросы и высказывания пользователей дается от аккаунта "Театр для детей и молодежи", а часть - непосредственно артистами от своего имени).Зрители, которые утвердились в мысли о своей причастности к жизни театра, в итоге становятся его "агентами", в дальнейшем продолжая с энтузиазмом распространять информацию о нем (в Интернете и личном общении). Один "агент" театра может привести большое число новых зрителей (и такое уже случалось в нашей практике), поэтому сформировать пул "агентов" - вторая долгосрочная задача учреждения.В настоящее время этот пул уже создается в социальных сетях и непосредственно в стенах учреждения: многих мы знаем по именам, а некоторых - в лицо. В частности, театр предоставляет "агентам" "Карту заслуженного зрителя", позволяющую получать скидки на билеты, но пока таких карт выдано немного.Теперь предстоит сделать следующий шаг: начать выделять "агентов" из общего числа зрителей и работать с ними адресно. Скорее всего, для них будет создана отдельная группа в соцсети, они будут приглашаться на предпремьерные показы и т.д.

Любопытство - сила

Намерение театра разнообразить свой репертуар проявилось в числе прочего в том, что для постановок выбираются самые разные, порой неожиданные площадки. Так, одна из постановок проходит в нашем кафе: зрители (всего 30 мест) сидят за столиками, пьют горячий шоколад и глинтвейн, а само действие спектакля тоже происходит в кафе. В трех спектаклях публика сидит прямо на сцене (всего 70 мест), некоторые постановки рассчитаны на камерный зал театра (45 мест).Учреждение преследует здесь в первую очередь творческие цели, реализует потребности в экспериментах с театральным пространством, в камерном разговоре глаза в глаза. Однако отчасти эти эксперименты работают и на удержание аудитории: зрителю, который оказывается в таких местах, куда не смог бы проникнуть в традиционном театре, становится любопытно, а любопытство - это сильнейшая эмоция для молодежной аудитории, побуждающая к действию. Творческий поиск новых форм разжигает интерес зрителей, и это тоже можно использовать при привлечении аудитории.

Аншлаг - норма жизни

В 2014 г. средняя заполняемость зрительного зала театра составила 90%, в то время как в муниципальном задании был прописан показатель 71%. Конечно, аншлаги бывают не на всех спектаклях, на серьезные постановки билеты продаются сложнее, чем на комедии. Но итоговый показатель по посещаемости театра мы все-таки считаем высоким.Хороший уровень заполняемости - это и есть конечный результат продвижения (в первую очередь в Интернете). Используемая нами возможность быстро донести информацию до молодежной аудитории, поработать (пообщаться) с ней принесла свои плоды, а выбранные способы и инструменты продвижения доказали эффективность.Учреждение и дальше намерено следовать по этому пути. В частности, конец текущего сезона ознаменуется премьерой спектакля "Electre/Электра" и театральным марафоном "Пушкин - наш!", во время которого артисты за один день сыграют пять спектаклей по мотивам произведений классика. При продвижении этих мероприятий мы применяем следующий алгоритм действий.Во-первых, организуется рассылка по электронным и печатным СМИ. Причем делается это в два этапа: заранее и за четыре-пять дней до события (такой срок нужен газетам, чтобы они успели опубликовать анонс перед выходными).Во-вторых, информация дозированно и в разных формах размещается в социальных сетях, а также на сайте учреждения.Иными словами, при продвижении мероприятий опора на интернет-аудиторию сохраняется. Но в то же время учреждение использует все традиционные формы работы (афиши, рекламу в СМИ), доступные при нашем бюджете.

К сведению. Театр для детей и молодежи стал автономным учреждением в декабре 2010 г. В нем работает более 70 сотрудников. Вместимость большого (основного) зала - 193 места. Согласно муниципальному заданию на 2015 г. театр должен провести 292 спектакля, а общее число зрителей должно составить 34,5 тыс. человек. По итогам 2014 г. количество зрителей превысило 40 тыс. человек.Субсидия на выполнение муниципального задания в 2014 г. составила 22 млн руб., внебюджетные доходы за этот период - 7,2 млн руб.

xn----7sbbaj7auwnffhk.xn--p1ai

Как продвигать театр | Блог

/> Советы по продвижению театральных спектаклей, от специалистов по маркетингу и PR театра Западного Йоркшира. - С чего вы начинаете ваш маркетинг? Паула Рэббит, глава пресс-службы - Когда мы начинаем работать над кампанией для прессы, первое что мы делаем, кроме того что читаем сценарий, это говорим с режиссерами, пытаемся понять каково их видение спектакля, это золотая жила информации относительно контекста, происхождения пьесы. Если это новая пьеса, говорим с автором и выясняем, что его вдохновило, очень часть именно этот источник вдохновения становится ключом к медиа-кампании. Также выясняем все что можно, от актеров. Что особенно важно для местного театра - это найти какую-то связь с местными событиями, жизнью, газеты это любят. Когда мы собрали всю информацию, мы пишем пресс-стратегию, которая может быть очень детальной: какие именно акценты расставить в медиа, для каких газет и вебсайтов подойдет наша история, с кем выходить на связь и когда это делать. Очень важны фотографии, в плане необходимо отметить, когда у нас будут хорошие фотоматериалы. Обстоятельства меняются все время, нужно иметь какой-то документ, на что опереться. Ник Боаден, глава маркетингового отдела: читаем сценарий, говорим с режиссером и автором (если возможно, то наводим справки об авторе, если поговорить с ним невозможно), чтобы полностью понять наш продукт. Часто мы беседуем о нашей аудитории и ищем точки соприкосновения, чтобы творческое видение режиссера имело смысл для аудитории. Мы не убеждаем людей придти посмотреть на то, что совершенно ничего не даст им самим, это никому не нужно. Если это уже известный сценарий (как, например , "Кошка на раскаленной крыше"), придется провести много времени в Гугле. Замечательная часть в том, чтобы быть таким занятым театром, это то, что на какой-то период мы действительно погружаемся в какую-то тематику, а потом берем что-то новое. Так что за один месяц "все что вам надо знать о Бекетте" прекращается в "Джеймс Борн - кто он?" Как театры за пределами Лондона привлекают внимание центральной прессы? Паула: Если честно, я не думаю что здесь есть какие-то стандартные рекомендации и запреты. Что я считаю важным, так это установление как можно большего количества контактов с журналистами, при этом не каждый ваш и-мэйл или разговор по телефону должен касаться проведения интервью или публикации. Начинайте с построения доверительных отношений с ключевыми фигурами, тогда они с большей вероятностью обратят внимание на ваш пресс-релиз или информационный повод. И не надо практиковать "рыбалку с траулера", не надо посылать все и всем. Будьте избирательны, доверяйте свой интуиции, когда вам кажется, что вот эта тема лучше подходит для этого журналиста. Также надо соблюдать меру - я так представляю, что для журналиста нет ничего более напрягающего, чем пять звонков в день от одного и того же пресс-центра, особенно если у вас дедлайн. Чего у нас в регионах нет - так это роскоши быть географически близко к ключевым изданиям и журналистам, но не бойтесь приглашать журналистов на спектакли. Если вы их приглашаете, просто устраивайте прием более внимательно - например, предложите им сначала поесть, когда они только-только приедут, поговорить с режиссером. - Как можно поддерживать интерес к таким известным спектаклям, как "Кошка на раскаленной крыше"? Сью Мэттьюман, руководитель по связям с общественностью: Прежде всего, мы доказываем, что одна из причин по корой мы вообще продолжаем ставить уже известные шоу - это то, что они остаются современными, что темы и вопросы, которые они поднимают, присутствуют в нашем обществе. И затем мы выявляем эти вопросы, доносим их до нашей аудитории, так что причины постановки шоу становятся совершенно ясными. Паула: я думаю, что дело в том,чтобы напоминать людям о том, что темы шоу все еще актуальны сейчас, также, как и тогда, когда пьесы создавались. Важно, чтобы люди болтали о пьесе между собой, и ответы в Твиттере на "Кошку на раскаленной крыше" были просто замечательные. По материалам the Guardian

www.polylog.ru

Маркетинг в театрах XXI века. Яркий дизайн и кампании 360 градусов — продвижение Молодежного театра эстрады

Театр XXI века — это уже не театр Шекспира или Аристотеля. Многим сторонникам «чистого искусства» очень тяжело принять тот факт, что театр стал учреждением, которое должно не просто зарабатывать себе на жизнь, но и вести бесконечную борьбу за зрителя с медиа, фильмами и книгами. Пиар, маркетинг, реклама, использование новых технологий и разработка тем спектаклей, которые продают — вот главная задача театров нашего времени.

Marketing.by в новой серии материалов «Маркетинг в театрах XXI века» решил изучить, как адаптируются к новой эпохе беларуские театры и узнать, как работают театры Европы, в которых чистое творчество — это уже не про театр, как таковой.

В этом материале разговор пойдет про Молодежный театр эстрады. Сергей Медведев — директор театра рассказал о том, как театр привлекает новых зрителей, эффективны ли яркие афиши и в чем особенности и трудности работы “легкого” жанра”.

Министерство культуры доводит ежегодный план по объему заработанных внебюджетных средств и количеству мероприятий

Если говорить о текущем театральном сезоне (2016 - 2017 год), то количество посещений из месяца в месяц держится на одном стабильном уровне. Если брать предыдущие годы, то ситуация несколько иная. До 2015 года статистика посещаемости постепенно росла, однако в 2015 году, по причине общей экономической ситуации в стране, произошёл небольшой спад, после – статистика выровнялась, но нельзя сказать, что театр пришёл к цифрам 2015-го года. 

Учредитель театра — Министерство культуры Республики Беларусь, доводит ежегодный план по объему заработанных внебюджетных средств и количеству мероприятий. Пока с задачами справляемся.

Вместимость зала театра эстрады – 256 мест. За год театром проводится около 220-ти мероприятий (на своей площадке и на выезде). Мероприятия театра ежегодно посещают около 50 тысяч человек.

Определение эстрады как «лёгкого» жанра диктует характер сценического зрелища

Жанр Театра эстрады сильно отличается от привычного для многих драматического театра. Мы предоставляем зрителю разнообразную жанровую палитру именно эстрадного зрелища. Определение эстрады как «лёгкого» жанра диктует характер сценического зрелища. Уклон в смеховую культуру, в юмор – характеризуют наши постановки. Поэтому можно сказать, что Театр эстрады – это не классическое понимание театра. 

Сегодня театр эстрады кроме эстрадных шоу-программ для взрослых и детских мюзиклов предлагает организацию и проведение мероприятий под заказ, автограф-сессии, выездные мероприятия, аренду зрительного и хореографических залов, услуги студии звукозаписи.

Также отдельным направлением работы можно выделить работу творческих мастерских. Сейчас при Театре эстрады работает Мастерская эстрадного вокала, Мастерская эстрадного танца и Национальный центр музыкального искусства им. В. Г. Мулявина. С нового театрального сезона планируется открытие Мастерской театрального искусства. На сегодняшний день в творческих мастерских проходят обучение более 100 ребят из Минска.

Яркие афиши показали свою эффективность

Два года назад Театр эстрады ввёл в штат должность дизайнера, провёл ребрендинг, сменил логотип, разработал новые варианты афиш своих программ. Конечно, это значительно повлияло на формирование имиджа театра и повышению узнаваемости бренда. 

Сейчас для повышения узнаваемости Театр эстрады постепенно приходит к единому стилю всей рекламной и имиджевой продукции, целостного корпоративного стиля организации. Например, в прошлом году сделали реконструкцию прикассовой зоны и зоны ресепшн, которые теперь включают элементы фирменного стиля. Уже этим летом в планах продолжить тенденцию развития фирменного стиля и сделать ремонт в фойе театра. 

Всей рекламной, имиджевой и сувенирной продукцией занимается дизайнер театра. В афишах делаем акцент на то, чтобы общий стиль отражал разнообразие деятельности театра и легкий непринуждённый характер постановок. Обычно это яркие привлекающие внимание, но не перегруженные визуальные образы. Для каждой постановки дизайн разрабатывается индивидуальный, но общий стиль сохраняется.

Конечно, следим за современными тенденциями и пытаемся им следовать. В последнее время всё чаще наши афиши стали замечать и узнавать, получаем хорошие отзывы. Это, безусловно, отличный результат проделанной работы, но мы не останавливаемся и постоянно ищем новые решения.

Мониторинг зрителя через сайт, социальные сети, кассы театра, анкетирование

Работа со зрителем в театре налажена достаточно чётко. Администраторы театра постоянно общаются со зрителями до и после программ. На сайте театра www.estrada.by можно оставить отзыв во вкладке «Гостевая». Также периодические опросы (онлайн и офлайн-анкетирование) помогают понять потребности аудитории и скорректировать работу. 

Также мы используем мониторинг посещаемости сайта и групп в социальных сетях (определение пола, возраста, активности зрителя). Мы тесно работаем с электронными операторами по продаже билетов, это позволяет анализировать спрос на определённые места в зале. Исходя из этого формируется ценовые пояса в зрительном зале и ценовые категории для программ.

Традиционно касса театра по количеству проданных билетов – на первом месте

Мы постоянно следим за тем, с помощью каких ресурсов зритель больше приобретает билетов (в кассе театра, в интернете, в кассах билетных операторов, у распространителей и т.п.), в какие дни покупается больше билетов (будние или выходные). 

Статистика показывает, что традиционно касса театра по количеству проданных билетов – на первом месте. 

Хотя в последнее время есть движение в сторону увеличения продаж через электронных операторов. Раньше же ближе к кассе по числу продаж были распространители. Но со временем ситуация меняется. В текущем году в кассу театра мы внедрили электронную систему продажи билетов.

Мы пришли к выводу, что эффективнее всего работает комплексное продвижение

За время работы пробовали самые разные каналы продвижения, пришли к выводу, что в любом случае, как бы не был ограничен бюджет и наши возможности, всё работает только в комплексе. Поэтому стараемся использовать медиа (телевидение, радио, печатные издания, интернет), наружную рекламу и рекламу в метро, direct mail, индивидуальные каналы, печатную и сувенирную продукцию. Но, ввиду ограниченного бюджета, стараемся максимально справляться с продвижением услуг театра без привлечения дополнительных средств, налаживая партнёрские отношения.

Мы представлены на всех популярных интернет-ресурсах и социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Одноклассники, Инстаграм, YouTube. 

marketing.by

Продвижение театра - @bzebza - GoldVoice.club

Продвижение театра. Оригинал на моём блоге:http://markovich.tv/post/165563174495/prodvizhenie-teatra-1

Через два дня после премьеры философской читки-перформанса «Три значимых глюка во Вселенной, в ходе которых можно познакомиться с богами» я дал интервью порталу «Психолингвистика как проект» (руководитель Оксана Токарева, город Воронеж).Одно из интервью (май 2017) этому же порталу, касающееся театрального маркетинга, можно найти по ссылке:http://markovich.tv/post/164328402795/teatralnyj-marketing18 сентября 2017.Продвижение театра.Беседа, посвящённая «вселенским глюкам», длилась более трёх часов, но основной темой интервью был копирайтинг, пиар и продвижение театра. Трёхчасовую аудиозапись переводить в текст я не буду, но мне всё-таки хотелось бы поделиться некоторыми тезисами на тему продвижения театра. Речь пойдёт о небольших театрах, как профессиональных, так и любительских.Хотелось бы отметить одну неоспоримую истину. На сегодняшний день театральный пиарщик должен быть одновременно и фотографом, и копирайтером, разбираться в SEO (поисковая оптимизация), SMM (маркетинг в социальных сетях), LSI (латентное семантическое индексирование), а также уметь генерировать кучу идей, как продвинуть и раскрутить тот или иной спектакль вне интернета.

Первая порция в 9 тезисов.Сразу хочу сказать, что лишь 1 из 1000 воспользуется данными советами, так как остальные 999 либо считают себя гениями пиара, либо «у них нет времени всем этим заниматься».

1. Нужно досконально понимать ту сферу деятельности, которой ты занимаешься. Пиарщик или маркетолог, который пришёл в театр через открытую вакансию, должен быть хорошо знаком с театральной деятельностью. Иначе пиарщик будет только применять те или иные тактики и стратегии, о которых узнал в вузе, на курсах или через интернет. Стратегия продажи телефона в салоне сотовой связи не сработает, если речь идёт о привлечении зрителя в театр.
2. У театра должен быть сайт (или блог), а также страницы в популярных социальных сетях. Сайт – как имиджевая составляющая, на хорошей платформе, например, на Вордпрессе, где блог создаётся бесплатно. Что касается доменного имени, то его можно прикрутить за 35 долларов в год. В дополнение к этому Вордпресс даст вам больше пространства для фотографий и уберёт свою рекламу. Лично я пользуюсь Вордпрессом с 2009 года (блог www.markovich.tv находится на Тумблере). Есть и другие платформы, но лично я предпочитаю Вордпресс.
3. Я сторонник того, чтобы на раздаточном материале указывать именно сайт. Под сайтом я подразумеваю доменное имя типа www.markovich.tv Не каждый зарегистрирован в Фейсбуке, ВКонтакте и т.д. Сайт должен содержать ссылки на все социальные сети, телефон (не личный, а специальный театральный, желательно с красивым хвостом, типа 55-77, 84-84, 50-50 и т.д.).
4. Все социальные сети должны регулярно обновляться. Не надо делать перепост из ВК в Твиттер, Фейсбук и т.д. Заливайте фотографии в Твиттер напрямую. Если же та или иная социальная сеть не актуальна для театра (в одних регионах предпочитают ВК, в других – Фейсбук), то закройте аккаунт. Позорно видеть страницы фотографов, художников, театров, студий, магазинов и т.д., где последняя запись была сделана в октябре 2014 года, а на дворе 2017. Всё должно регулярно обновляться!!!
5. На сайт (блог) заливайте только высококачественные фотографии, так как это имиджевая составляющая театра. В социальные сети – уже на ваше усмотрение.
6. Сопровождайте снимки комментариями: что за актёр на фото, что за роль, какой спектакль, когда и где он проходил. Это придаёт интерес фотографии.
7. Несколько слов про социальные сети. Лично я не люблю ни ВК, ни Фейсбук. Но я ими пользуюсь. Почему? Пиар себя любимого. Также я эти социальные сети изучаю, экспериментирую с ними, мониторю многие запросы, касающиеся пленэров для художников, современной фантастики, театральных постановок, развития сельского туризма в России и т.д. Любая социальная сеть – это кладезь для пиарщика. Но многих потенциальных зрителей в социальных сетях нет. Это хорошо, что ВКонтакте разрешает (пока что разрешает) просматривать страницы и группы незалогинившимся пользователям. Фейсбук уже требует входа, чтобы полноценно смотреть профиль. Пинтерест (я люблю рассматривать там фотографии) требует обязательного входа. Лично раздражает смотреть новости в социальных сетях через приложение. Независимый сайт для меня остаётся площадкой номер один. К чему я всё это? ВСЕ анонсы, фотоотчёты и т.д. должны быть ВЕЗДЕ. Во всех социалках, а также на сайте. Глупо выкладывать одну новость в Фейсбук, другую в ВК, третью в Инстаграм. Если эта фотка есть в одной социальной сети, то она затем должна быть и во всех остальных. А то как-то обидно, что пользователи Инстаграма получают преимущество над пользователями Твиттера или ВК.
8. В каждом городе есть по несколько театров. И чем крупнее город, тем больше в нём именно профессиональных театров. В Белгороде – один профессиональный театр (кукольный театр я в расчёт не буру), в Воронеже уже несколько профессиональных театров. Также в каждом городе есть любительские театры, творческие студии и т.д. И каждый театр хочет быть на первых позициях Яндекса и Гугла при запросе, например, «театры Воронежа», «театры Екатеринбурга», «театры Новосибирска» и т.д. Тут на помощь приходит вышеупомянутое SEO и LSI-копирайтинг. Именно тот театр в выигрыше, чьи пиарщики в лучшей степени владеют данными инструментами. Для Белгорода, Курска, Брянска и т.д. это роли не играет, а вот для Питера, Москвы и других крупных город – чем выше строчка, тем больше вероятность, что зайдут именно на ваш сайт. Чтобы было понятней, приведу пример не связанный с театром. Никто не ищет фотографа по имени, если, конечно, фотограф, не раскручен. Ищут, вбивая в поисковик, «фотографы Белгорода», «свадебные фотографы Белгорода», «фотосессия беременных Белгород» и т.д. И тот, чей ресурс лучше всего проиндексирован, находится на первой странице Гугла и Яндекса.
9. К пункту №8 хочется добавить следующее. Многие театры заливают свои видео в сеть. Многие спектакли так и остаются с 20-30 просмотрами за год на ЮТубе. Если театр хочет расширить аудиторию, то ему необходимо оптимизировать свой сайт (блог), чтобы на ваши спектакли попадали по запросам «смотреть спектакли онлайн», «спектакли онлайн» и т.д. То же самое касается современных драматургов. Ищут как? «Современная драматургия», «современные пьесы», «современные пьесы для детей» и т.д. Что это даёт? Если вы современный драматург, то есть вероятность, что по запросу «современные пьесы» попадут именно на вас, и театр другого города поставит по вашему произведению спектакль. Что касается «спектаклей онлайн», то вас могут пригласить на тот или иной театральный фестиваль, если ваша постановка организаторам фестиваля придётся по душе.Продолжение следует.

goldvoice.club

---

Смотрите также

• 
  Автоматизированное продвижение
• 
  Программа продвижения
• 
  Продвижение киносайта
• 
  Продвижение киносайтов
• 
  Продвижение картинок
• 
  Рф продвижение
• 
  Продвижение киносайтов
• 
  Продвижение рф
• 
  Продвижение картинок
• 
  Рф продвижение
• 
  Ашманов продвижение